TIEMPO DE LEYENDA
José Sánchez Montes
Miércoles 15/09 21:30h - Patio del Baluarte de la Candelaria
Producción: Gervasio Iglesias.
Producción ejecutiva: Gervasio Iglesias.
España, 2009, 70m. V.O.
Fotografía: Mariano Agudo, Jorge Rodríguez Puche
Montaje: Mercedes Cantero
Música: Temas del disco “La Leyenda del Tiempo”, temas y fragmentos inéditos de los ensayos del disco, concierto inédito del disco en Barcelona (1979), temas inéditos de Camarón (1966), temas de Veneno, Smash, Lole y Manuel, Sabicas y Joe Beck (Rock Encounter).
Sonido: Juan Egoscozábal, Harold Burgon
Con la participación de Ricardo Pachón, Raimundo Amador, Tomatito, Kiko Veneno, Jorge Pardo, Rubem Dantas, Pepe Roca, Manolo Rosa, El Tacita, Juan El Camas, Manuel Molina, Faustino Núñez, Luis Clemente.
En 1979 Camarón grabó “La leyenda del Tiempo” con letras de Federico García Lorca, Omar Khayan o Kiko Veneno. Denostado en su tiempo, hoy en día muchos lo consideran el mejor disco que ha dado el flamenco en su afán de abrir nuevos caminos. Mientras España aprendía a vivir en libertad tras la dictadura Camarón se dejó la barba, abandonó el “De la Isla” y empuñó una guitarra eléctrica acompasando flamenco, rock y jazz. “Tiempo de Leyenda” es una película plagada de documentos inéditos que propone un viaje a los orígenes de esa aventura guiado por sus principales protagonistas, un grupo de artistas que el tiempo ha demostrado geniales y reunidos en torno al mítico cantaor para escribir una de las páginas más brillantes y arriesgadas de la música española reciente.
LED ZEPPELIN LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL
Peter Whitehead
Viernes 10/09 21:30h - Patio del Baluarte de la Candelaria
Producción: Peter Whitehead.
Reino Unido, 1970, 103m. V.O.
El epítome del concierto rock, el epítome del filme musical en estado purísimo. Whitehead quiso captar al Grupo de Rock Más Importante del Momento de la manera más sobria posible. El documental captura a Led Zep en el Royal Albert Hall el 9 de enero de 1970, sin edulcorantes ni conservantes. Casi sin créditos, sin entrevistas, sin efectos, sin cámaras lentas, sin extras ni parches ni luces de colores: sólo rock e imagen, y Led Zeppelin como Dios los trajo al mundo. Casi 2 horas de ellos, en un pantagruélico festín que ocasionalmente parece tan excesivo como el solo de batería de 13 minutos que se marca Bonham en un momento dado. Pero no había otra forma de agarrar a Led Zeppelin, la banda que inventó el supergrupo de Rock de estadios, que ésta: de cuerpo entero, sin afeites. El resultado es pura electricidad, visual y aural, y una verbena blues-rock de hits pecaminosos con los que todo fan va a perder el aliento: “We're Gonna Groove”, “I Can't Quit You Baby”, 15 minutos de exhaustivo “Dazed and Confused”, “Whole Lotta Love”, “Communication Breakdown”, el medley de Eddie Cochran “C'mon Everybody” / “Something Else”. Una orgía de imagen y rock pétreo.
WOODSTOCK: NOW & THEN
Barbara Kopple
Sábado 11/09 21:30h - Patio del Baluarte de la Candelaria
Producción: Barbara Kopple, Suzanne Mitchell, Maureen Dougherty.
USA, 2009, 89m. V.O.S.E
Cae un mito y se crea otro. Woodstock: Now & Then es una imprescindible excavación en Woodstock, 1969: lo que sucedió de verdad, no lo que han registrado para la posteridad los cuentos de hadas. Por un lado, se desploma el mito del festival: a pesar de las buenas intenciones, aquello estuvo a punto de ser un sindiós; y si no llega a ser por comunas como Hog Farm (que distribuyeron comida gratis, atendieron a las bajas por LSD), por los avispados que derribaron las vallas el primer día (Woodstock no pretendía ser un festival gratis) y por la general buena intención de la contracultura, la cosa hubiese terminado mal. Y es esto lo que reinstaura a Woodstock en un lugar privilegiado del buen rollo. A pesar de los pleitos, la lluvia y las pérdidas, la emocionante acción comunitaria y la espontánea hermandad lo recapitalizan como algo crucial. El filme rescata las voces de asistentes, músicos (Country Joe, Richie Havens, Graham Nash) y organizadores (los dos banqueros y los dos hippies), y junto al archivo de época -todas las actuaciones, por supuesto; aunque nunca las habíamos visto así- se consigue una obra fresca, llena de sentido del humor y esperanza. Woodstock: Now & Then es una cosa brillante y sorprendente, pues llena al espectador de un inesperado cariño por todos aquellos hippies de gran corazón. Y, a modo de actualización, el filme incluye a niños de una School of Rock revisitando hits de Woodstock. De lo mejor.
BEYOND IPANEMA: BRAZILIAN WAVES IN GLOBAL MUSIC
Guto Barra
Domingo 12/09 21:30h - Patio del Baluarte de la Candelaria
Producción: Guto Barra y Beco Dranoff.
Brasil y USA, 2009, 87m. V.O.S.E
Unos países exportan vino, otros coches, otros estatuillas. Brasil exporta música y, conviene recordarlo, exporta la música más heterogénea, mutante, vital e intensa del globo. Beyond Ipanema nos ofrece un Brasil como fuerza viva de dominación musical mundial. No es extraño que, como afirma Gilberto Gil en este mismo filme, la música del mundo se parezca cada vez más a la música brasileña, con su “complejidad, inmediatez, fragmentación y variedad”. El avance imparable de sus tropas empezó en 1945, con la fascinante e influyente Carmen Miranda, y aún no ha cesado. Desde entonces las olas de su influencia terráquea han tomado todo tipo de formas: de la bossa nova que explosionaron los súper éxitos de Stan Getz y Charlie Byrd en los 50’s, además de -cómo no- “La chica de Ipanema” de Astrud Gilberto, hasta el hit que representó la película Black Orpheus, de ahí al funk carioca actual, de la samba a la tropicália, una genealogía que une a artistas tan diversos como Os Mutantes, CSS, Tom Zé, Marcos Valle, Sergio Mendes & Brasil '66 o Roberto Menescal. Beyond Ipanema muestra también como esas olas han empapado a su vez a músicos tan reputados como David Byrne, Arto Lindsay, MIA o Devendra Banhart.
SOUL POWER
Jeffrey Levy-Hinte
Lunes 13/09 21:30h - Patio del Baluarte de la Candelaria
Producción: Jeffrey Levy-Hinte, David Sonenberg y Leon Gast
Compañía Productora: Antidote Films.
USA, 2008, 92m. V.O.S.E
La cúspide del Black Power; la cima del Soul Power. Si When we were kings exploró el combate entre Muhammad Ali y Foreman de 1974, aquí se documenta Zaire ‘74, el festival previo. Esto es la construcción de “un gran movimiento”, como lo llama James Brown. Soul Power es un filme a tres bandas: por un lado es un documento sobre cómo se construye un evento de esta magnitud, por otro es un documento histórico-político de primer orden (la liberación de la comunidad afroamericana como de los estados independientes de África), por último es un pedazo de funk de no te menees. Porque el Soul Brother James Brown reina en aquel escenario (con declaraciones como “No consigues liberarte estando sin un duro”), aunque no en solitario: le acompañan los falsetes de los Spinners, el desfase Fania de Celia Cruz, la intimidad del sabio Bill Withers, el despelote africano de Miriam Makeba, el blues funkizado del veterano B.B. King. De rebote, Muhammad Ali le planta cara al mundo, el promotor Don King deambula electrizado con su afro voltaico, y la Verdadera África se planta ante nuestros ojos como el bello animal que es. Una inolvidable lección de historia, política, deporte y funk.
LOQUILLO, LEYENDA URBANA
Carles Prats
Martes 14/09 21:30h - Patio del Baluarte de la Candelaria
España, 2008, 110m. V.O.
Guión: Carles PratsFotografía: Pere Ballesteros
Música: Loquillo, Los Rebeldes
Intervienen: José María Sanz "Loquillo", Andrés Calamaro, Luis Alberto de Cuenca, Manel Esclusa, Silvia Grijalba, Susana Koska, Sabino Méndez, Jesús Ordovás, Igor Paskual, Alvaro Querol, Dani el Rojo, Cayo Sanz, Carlos Segarra, Gabriel Sopeña, Jaime Stinus, Jaime Urrutia.
José María Sanz es Loquillo, genio y figura de la música rock en España con una carrera de 30 años a sus espaldas. Dos metros de altura, un tupé y una chupa de cuero, sustituida con los años por un impecable traje negro, para un icono que siempre lo tuvo claro. “Se buscan rockeros para montar banda de rock. Abstenerse hippies”. Con este anuncio en una tienda de discos comenzaba la leyenda. Desde Los Intocables, su primer grupo, pasando por el boom de Los Trogloditas con Sabino Méndez, sus encuentros con la poesía, y su momento actual, Leyenda Urbana repasa la carrera de El Loco apoyándose en imágenes de archivo, entrevistas con otros músicos como Andrés Calamaro, Jaime Urrutia o Carlos Segarra, y una única conversación con el mito catalán.
ANVIL. EL SUEÑO DE UNA BANDA DE ROCK
Sacha Gervasi
Jueves 16/09 21:30h - Patio del Baluarte de la Candelaria
Producción: Rebecca Yeldham.
EE.UU, 2008, 80m. V.O.S.E
Montaje: Jeff Renfoe y Andrew Dickler
Música: David Norland
Anvil. El sueño de una banda de rock cuenta la sincera, apasionante y universal historia de superación de Steve Lips´ Kudlow y Robb Reiner. Amigos inseparables desde los 14 años, y fundadores de Anvil, la banda con la que publicaron Metal on Metal, uno de los álbumes de heavy mas importantes de la historia y con el que se convirtieron en semidioses del metal canadiense. Poco después de conocerse hicieron una promesa: triunfarían en el mundo del rock y tocarían juntos para siempre. Anvil compartió cartel e influenció a bandas como Metallica, Slayer o Ántrax que vendieron millones de discos en todo el mundo. A pesar de sus ganas e ilusión el grupo canadiense no corrió la misma fortuna que todas las bandas a las que influyó. La fama lograda en sus comienzos, fue desvaneciéndose poco a poco y, actualmente, a pesar de que el éxito se les resiste, siguen intentándolo. Sacha Gervasi se pone tras la cámara y sigue a la anda durante la grabación de This is thirteen, su décimo tercer álbum, y su desastrosa gira europea. Anvil es un inspirador, reconfortante, alentador y a veces desternillante relato de dos buenos amigos que se niegan a renunciar a su sueño. No necesitas ser heavy para disfrutar de esta entrañable y conmovedora historia de amistad y tesón. ¿Metal on metal para siempre¡
BERLÍN
Julian Schnabel
Viernes 17/09 21:30h - Patio del Baluarte de la Candelaria
Producción ejecutiva: Stanley Buchthal y Maya Hoffman.
EE.UU y Reino Unido, 2007, 81m. V.O.S.E
Edición: Benjamín Flaherty
Lou Reed llevó a cabo a finales de 2006 en Nueva York la interpretación en directo, por primera vez en su integridad, de su mítico álbum Berlín, acompañado por una treintena de músicos y voces, entre los que se encontraban el guitarrista original del disco, Steve Hunter, e invitados como el cantante Antony. Julian Schnabel, que se encargó de la puesta en escena de los conciertos, filmó el acontecimiento, que ha tenido continuidad este verano con una gira europea
