Un ciclo temático sobre ‘La crisis’ y otro sobre los ‘Fuera de la Ley’ acercan al espectador a la realidad que le rodea.

Más allá de la selección de documentales que compiten dentro de la sección oficial de la Muestra Cinematográfica del Atlántico - Alcances, el evento gaditano programa edición tras edición una interesante oferta de títulos que se agrupan en ciclos temáticos. De esta manera Alcances hace hueco en su programación al documental como fiel reflejo de su primera razón de ser, la de reflexionar y narrar un tema, con el objetivo de difundir una realidad y ayudar a comprenderla.

En 2011 Alcances ha diseñado en concreto dos ciclos temáticos: uno sobre la actual “Crisis Económica” y otro dedicado a “Los Fuera de la Ley”.

Con cuatro títulos integrados en él, el ciclo sobre la “Crisis Económica” es el reflejo de este movimiento documental de urgencia que se ha desarrollado recientemente para analizar lo que ha ocurrido en la economía global en estos años. Así Alcances proyectará “The Corporation” de Mark Achbar y Jennifer Abbott, un clásico previo al momento actual que describe el poder de las grandes corporaciones multinacionales en el mundo; “La doctrina del shock” de Michael Winterbottom y Mat Whitecross que rastrea los orígenes del capitalismo salvaje y su posterior implementación en todo el mundo; "God Bless Iceland” de Helgi Felixson, que describe el caso de Islandia como metáfora de la crisis global y del irremediable fracaso del capitalismo; y “Vamos a Hacer Dinero” de Erwin Wagenhofer, una impresionante obra que le sigue la pista a nuestro dinero en su viaje por el sistema financiero global.

El ciclo dedicado a “Los Fuera de la Ley” recorrerá las biografías de personajes que por diversos motivos (política, delincuencia común, etc.) acabaron al margen de la ley. Alcances ofrecerá documentales que van más allá del mero retrato y que usarán a los protagonistas como hilo conductor para reflexionar sobre las circunstancias políticas o humanas de las que son una consecuencia. Dentro de este ciclo se ha programado “Paradise Lost” de Joe Berlinger y Bruce Sinofsky, que narra la historia real del asesinato y tortura de tres niños en un pequeño pueblo de Arkansas; “El Honor de las Injurias” de Carlos García-Alix, que sigue la pista del pistolero anarquista Felipe Emilio Sandoval, alias Doctor Muñiz (1886-1939); “La Bomba del Liceo” de Carles Balagué, en la que el anarquismo, el modernismo, las reivindicaciones anti sistema, las ejecuciones públicas y la burguesía catalana del siglo XIX se dan la mano con la memoria histórica barcelonesa; “Pecados de mi padre” de Nicolás Entel, en la que el hijo del narcotraficante Pablo Escobar busca el perdón de las víctimas de su padre; y “Los que Quisieron Matar a Franco” de Pedro Costa y José Ramón Da Cruz que describe las circunstancias de la muerte del dictador español.

La programación de Alcances da cabida también ya de forma tradicional, a una selección de los mejores documentales musicales. En la 43º Edición de la muestra podrán verse grandes clásicos como "Let’s Get Lost" de Bruce Weber que describe los últimos días del trompetista Chet Baker; “Don't Look Back" de Pennebaker, uno de los títulos más influyentes del género que se construye en torno a la figura de Bob Dylan; “Brian Eno - Another Green World” de Nicola Roberts, un sobrio documental de la BBC sobre este ‘gurú intelectual del rock’; “Soul Train: The Hippest Trip in America” de J. Kevin Swain y Amy Goldberg que cuenta la historia del popular programa musical que documentó la evolución de la música negra americana; y el reciente “When You’re Strange” de Tom DiCillo, la primera película documental sobre The Doors.

Alcances, como evento público que organiza la Fundación Municipal de Cultura, asume el compromiso de programar para sus espectadores títulos de relevancia que con dificultad podrían verse en Cádiz en formato cinematográfico. Así la muestra ha seleccionado una serie de obras que serán exhibidas en pases especiales, filmes que por sus características no encajan en el esquema general de la programación pero que por su interés merecen ser ofrecidos por Alcances. Entre estas películas se proyectarán “Barcelona, Antes de que el Tiempo lo Borre” de Mireia Ros y “La Melaza” de Tincho Barrenechea, destacando "El pasado es el destino" que analiza el aparato propagandístico de Franco, cuya proyección engloba la presentación de un libro homónimo de los mismos autores de la cinta, los destacados teóricos Rafael R. Tranche y Vicente Sánchez Biosca. Cabe mencionar también la proyección de "Cartes a una desconeguda" de Manu Balaguer y Anna Petrus, una correspondencia filmada entre ambos directores que se estrena en el contexto de Alcances; y como obra que destaca la labor del arquitecto Alberto Campo Baeza, creador muy vinculado a Cádiz, se proyectará "Labor of Love" de Keith Reamer, una película que habla de cómo se concibió, construyó y cómo se vive en una de sus obras: la Casa Olnick Spanu.

Alcances, Muestra Cinematográfica del Atlántico, que celebra su 43ª edición del 8 al 17 de septiembre en Cádiz, es una iniciativa que organiza la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz y patrocina el Ministerio de Cultura, Fundación Unicaja, Cádiz 2012 y Caixa Catalunya, con la colaboración de Diario de Cádiz, Pecera Estudios, Fundación Fernando  Quiñones, Diputación de Cádiz, Canal Sur, Onda Cádiz, Cajasol, Cadizbook.es y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.


FICHAS TÉCNICAS

CICLO “CRISIS”

The Corporation (Mark Achbar y Jennifer Abbott, Cánada, 2004, 145 min.)
Documental sobre el nacimiento, el crecimiento y la madurez de ese tumor maligno que son las grandes corporaciones, visto desde una perspectiva muy crítica y real. Cuenta con estrellas invitadas como Nike, Coca Cola o IBM; y con grandes “presentadores” como son Noam Chomsky, Michael Moore, Milton Friedman entre otros. Esta obra logró el Premio del Público al Mejor Documental Internacional en el Festival de Sundance de 2004.

La Doctrina del Shock (Michael Winterbottom y Mat Whitecross, Reino Unido, 2009, 80 min.)
Basada en el libro de Naomi Klein, “La doctrina del shock” trata del auge del llamado ‘capitalismo del desastre’. Éste insta a los gobiernos a aprovechar periodos de crisis económicas, guerras, desastres naturales, ataques terroristas y epidemias, para saquear los intereses públicos y llevar a cabo todo tipo de despiadadas reformas a favor del libre mercado mediante el miedo, la fuerza y la represión. La película rastrea los orígenes de este capitalismo salvaje en las teorías radicales el Premio Nobel de Economía Milton Friedman y su posterior implementación en todo el mundo.

God Bless Iceland (Helgi Felixson, Alemania - Islandia – Suecia, 2009, 90 min.)
Hace unos años Islandia era uno de los países más prósperos del mundo. Pero, en un abrir y cerrar de ojos, se convirtió en la más cruda metáfora de la crisis global y del irremediable fracaso del capitalismo. Desde las manifestaciones de Reykjavik, pasando por la dimisión de los líderes bancarios y gubernamentales, y las elecciones de mayo de 2009, el documental narra la historia de la crisis financiera islandesa, poniendo de manifiesto la lucha diaria de sus habitantes contra unos hechos que no sólo han acabado con la economía de un país, sino también con su identidad.

Vamos a Hacer Dinero (Erwin Wagenhofer, Austria, 2008, 107 min.)
Esta impresionante obra le sigue la pista a nuestro dinero en su viaje por el sistema financiero global, el colorido telón de fondo de los bancos y las compañías de seguros. En el momento en que abrimos una cuenta bancaria ya formamos parte del sistema financiero global, lo queramos o no: el banco inyecta nuestra cuenta en el circuito global del dinero, y nuestro dinero pasa a manos de los especuladores. El neoliberalismo descontrolado por el que se rige el primer mundo esclaviza al resto del planeta y perpetúa las desigualdades económicas y sociales, haciendo invencibles a las entidades bancarias. Las grandes corporaciones, auspiciadas por éstas, disponen legítimamente del poder de decidir el futuro de miles de trabadores erigiéndose como los auténticos árbitros de la sociedad por encima de la gestión de los estados.


CICLO “FUERA DE LA LEY”

Paradise Lost (Joe Berlinger y Bruce Sinofsky, USA, 1996, 150 min.)
Paradise Lost narra la historia real del asesinato y tortura de tres niños en Robin Hood Hills, un pequeño pueblo de Arkansas. El horripilante asesinato parece tener connotaciones satánicas y conduce a juicio a tres muchachos "distintos"... 

El Honor de las Injurias (Carlos García-Alix, España, 2007, 87 min.)
Nacido en los arrabales de Madrid, sirviente y albañil, Felipe Emilio Sandoval, alias Doctor Muñiz (1886-1939) definió su vida desde la fe en un sueño redentor: la revolución social. Por ella, se convertirá primero en un famoso atracador y “hombre de acción”, más tarde, durante la guerra civil, en asesino despiadado. El honor de las Injurias es el testimonio de la búsqueda apasionada del viejo pistolero anarquista, una negra estela dibujada a jirones entre Archivos, Registros, viejas películas y fotografías. La empresa se convierte en un viaje aterrador y fascinante, una mirada personal a uno de los rincones más dolorosos de nuestro pasado reciente.

La Bomba del Liceo (Carles Balagué, España, 2009, 84 min.)
A finales del siglo XIX un hecho conmocionó a la sociedad catalana: el anarquista Santiago Salvador lanzó una bomba a la platea del Gran Teatre del Liceu, con el resultado de veinte muertos. Más de un siglo despuésesta obra es una reflexión sobre aquellos hechos, con la colaboración de valiosos testimonios como el novelista Eduardo Mendoza o el historiador Lluís Permanyer. El anarquismo, el modernismo, las ejecuciones públicas y la burguesía del siglo XIX se dan la mano con la memoria histórica barcelonesa y las reivindicaciones anti sistema, siempre con el Teatro del Liceo como espacio de un enfrentamiento que hoy en día todavía sigue presente.

Pecados de mi padre (Nicolás Entel, Colombia-Argentina, 2009, 87 min.)
Pecados de mi padre contiene dos narrativas. Por un lado, cuenta la historia de Pablo Escobar Gaviria (poderoso narcotraficante colombiano muerto en un enfrentamiento con la policía en 1993) desde el punto de vista de su único hijo varón, Sebastián Marroquín. Por el otro, los intentos de Sebastián por contactar a los hijos de las más prominentes víctimas de su padre.

Los que Quisieron Matar a Franco (Pedro Costa y José Ramón Da Cruz, España, 2007, 92 min.)
El dictador murió en la cama, aunque no en paz precisamente. La decidida voluntad de los resistentes y luchadores antifranquistas dio lugar a múltiples intentos de acabar con la vida de Franco. Algunos realmente espectaculares y complejos, otros bastante desorganizados y algunos otros, realmente suicidas.


DOCUMENTALES MUSICALES

Let’s Get Lost (Bruce Weber, USA, 1988, 119 min. )
El fotógrafo y cineasta Bruce Weber dirige este documental que narra los últimos días de vida del trompetista de jazz Chet Baker. Este documental ha sido realizado con material rodado durante la última gira de Baker y entrevistas con el propio artista, sus esposas, hijos, amigos y novias.

Brian Eno - Another Green World (Nicola Roberts, Reino Unido, 2010, 60 min.)
La extrema inteligencia de Eno es inquietante. En este sobrio documental de la BBC vemos al “gurú intelectual del rock” en su ambiente (el estudio), pero también a sus anchas discutiendo sobre ciencia, historia o cibernética junto a Richard Dawkins o Malcolm Gladwell. Una charla magistral, a la vez que una visión clara de sus procesos mentales.

When You’re Strange (Tom DiCillo, USA, 2009, 86 min.)
“When you’re strange”, dirigida por Tom DiCillo y narrada por Johnny Depp, es la primera película documental sobre The Doors. Recoge material rodado sobre el famoso grupo musical formado en Los Ángeles (California), acercándose al lado más desconocido de la banda y en especial a su carismático líder: Jim Morrison. Tom DiCillo ha contado con el apoyo de Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore, teclista, guitarrista y batería respectivamente de The Doors, que formaron la banda junto a Morrison. Utilizando exclusivamente material original, en su mayoría inédito y rodado en buena parte por el propio Morrison entre 1966 y 1971 —período de existencia del grupo—, el director Tom DiCillo presenta a la banda y su contexto en la América de los 60.

Dont Look Back (D.A. Pennebaker, USA, 1967, 96 min.)
El documental musical más influyente que existe. El director da significado a la palabra “clásico”, documentando en 1965 la gira inglesa de Dylan: periodistas humillados, managers belicosos, fans sin aliento, ilustres compañeros (Joan Baez, Donovan, Alan Price) y, en el centro, Su Críptica Alteza.

Soul Train: The Hippest Trip in America (J. Kevin Swain y Amy Goldberg, USA, 2009, 65 min.)
El programa musical negro documentó la evolución de la música negra mejor que mil libros. Soul Train era tan popular que sus bailarines terminaron siendo estrellas, y por su escenario pasaban todos los artistas del 70’s soul, de Curtis y O’Jays a Funkadelic. El viaje más molón de América.


PASES ESPECIALES

Labor of Love (Keith Reamer, USA 2011, 39 min.)
Opera prima como director del editor Keith Reamer, “Labor of Love” en un documental que habla de cómo se concibió, construyó y, en última instancia, cómo se vive la Casa Olnick Spanu, la primera obra americana del Arquitecto Alberto Campo Baeza. Se trata de un documental intimista sobre cómo viven la casa sus dueños, y como han desarrollado un movimiento artístico en torno al “Arte Povera” en la casa y en la propiedad. La película incluye pequeñas intervenciones de algunas de las gentes que construyeron la casa, y de algunos de los artistas que participan con sus obras, así como el punto de vista de los dueños.
 
El pasado es el destino (Vicente Sánchez-Biosca y Rafael R. Tranche, España, 84 min.)
Esta pieza es el resultado de una extensa investigación realizada a lo largo de seis años con el objetivo de trazar las estrechas relaciones entre propaganda, medios de comunicación y cine durante la Guerra Civil y la inmediata postguerra. En esos años, el incipiente Estado franquista intenta edificar un aparato de propaganda destinado a ganar la guerra en todos los frentes y lograr un rápido adoctrinamiento de la población. En el corazón de estas operaciones está el Departamento Nacional de Cinematografía, concebido como el instrumento que debía llevar a cabo las directrices del régimen en el orden cinematográfico. Pese a su corta vida (1938-1941), el DNC puso en pie una producción eficaz compuesta por una veintena de documentales y el Noticiario español. El presente estudio (en su doble formulación: libro y documental de archivo) analiza en detalle sus imágenes en relación con el conjunto de la producción nacional y como respuesta a las iniciativas emprendidas por el bando republicano.

Cartes a una Desconeguda (Manu Balaguer y Anna Petrus, España, 2011, 61 min.)
Una correspondencia filmada, a modo de diario íntimo, entre el director Manu Balaguer y la directora Anna Petrus. Él habla de sus mujeres. Ella de sus hombres. Y ambos descubren que Menorca, la isla que comparten, esconde no solamente los secretos propios sino también los del otro. 

Barcelona, Antes de que el Tiempo lo Borre (Mireia Ros, España, 2010, 100 min.)
Crónica en sepia de la alta burguesía que hizo la revolución industrial en Cataluña. Un paseo irónico por la Barcelona del siglo XX a través de los recuerdos heredados por uno de sus descendientes, Javier Baladia que nos traslada a los años dorados de una élite cosmopolita y culta, que nos dejó un legado que ha hecho de la Barcelona de hoy un referente internacional. La vida privada de una familia. Un retrato personal del siglo XX.

El Tambor, el Candombe y la Mujer. La Melaza (Tincho Barrenechea, España, 2008)
Sin quererlo, sin pensarlo, llegamos a las llamadas, tres años después de juntarnos domingo a domingo en el pequeño callejón de adoquines. Compartimos música, amistades, emociones de varios colores; momentos enormes y mágicos que nos dieron fuerza para construir el camino y llegar hasta acá. Ese gran día Isla de Flores nos sintió pasar… y todas las mujeres se colgaron los tambores, tocaron y bailaron nuestro Candombe.