Notas sobre el Ciclo de Documental Indio - Panorama Internacional
Está claro, al menos en mi humilde opinión, que la función del documental es la de acercar la realidad al espectador: una realidad sobre un país, sobre una situación, sobre un determinado problema… o simplemente servir de ojo de halcón y hacer un zoom en un determinado momento a determinados personajes y que el público extraiga sus propias conclu-siones. El documental exige que su director dé un paso atrás, escuche y grabe con su cámara. Y también, el documental exige del espectador una respuesta, una opinión, un entendimiento… más allá de del puro disfrute (que es lo que normalmente hacemos con las películas de ficcióncomer-ciales o no).
Los mejores documentales ofrecen complejos interrogantes sobre la reali-dad. A través del análisis de determinados patrones culturales, de etiquetas y clichés, y a través de las imágenes de los documentales presenta-dos en este ciclo, quizás seamos capaces de descubrir una imagen nueva (alejada de ciertas presunciones) o una imagen más verídica de India y de cómo viven su realidad los indios.
Así, a partir de los dos documentales de Pankaj Rishi Kumar, 3 Men and a Bulb (3 Hombres y 1 Bombilla) y Punches and Ponytails (Puñetazos y Coletas), nos aproximaremos a dos realidades muy distintas: al modo de vida de las aldeas montañosas, por un lado, y a las mujeres que en India quieren ganarse la vida en un deporte de hombres como es el boxeo. Ku-mar, el director, desde muy pequeño ha estado siempre vinculado al cine puesto que su padre rehabilitó una vieja fábrica y la convirtió en el único cine de su pueblo al que llamó Kumar Talkies y que ahora es el mismo nombre que Rishi Kumar utiliza para su productora. Rishi estudió cine y se especializó en montaje. Comenzó su carrera como asistente de Sekhar Kapur en la película Bandit Queen, para dedicarse después al género documental de lleno. Con un estilo muy cercano al ‘cinema verité’, Pankaj Rishi ha realizado otros documentales como Kumar Talkies (1999), Pather Chujaeri (2001) o The Vote (2003).
La relación entre las artes plásticas y el cine, en este ciclo, nos llega de la mano del pintor y director Velu Viswanadhan. Residente en Francia (más concretamente en París) desde 1968, aunque viaja constantemente a su lugar de nacimiento en Kerala, Viswanadhan es quizá el pintor indio más conocido en Europa, donde ha realizado ya varias exposiciones de sus obras en galerías como el Centro George Pompidou o la Galerie de Fran-ce. Por casualidad, y después de un accidente que casi le cuesta la vida, Viswanadhan coge por primera vez la cámara para intentar buscar ciertas respuestas que no puede darle la pintura: respuestas sobre sus orígenes en India y también sobre la propia existencia del ser humano. Así, junto con su amigo y gran director indio Adoor Gopalakrishnan Four Women decide realizar 5 películas documentales sobre los cinco elemen-tos: el agua, la tierra, el fuego, el aire y el éter (los elementos que, según la filosofíaindia, conforman el universo). En Ganga (Agua), el director, al mejor estilo de documental de otros autores occidentales, nos regala un paseo por los sentidos, de la mano de paisajes humanos y naturales. Un encadenado de bellas imágenes que, a la vez que explicarnos cuál es la relación entre los indios y el agua (agua de vida, agua sagrada…), le sirve a Viswanadhan para realizar su propia reflexiónsobre la percepción de la imagen.
Por otra parte, tenemos también el documental más concienciado a nivel político, de la mano de Nitin K. y de Anand Patwardhan.
Con Black Pamphlets nos acercamos al mundo estudiantil de las univer-sidades indias, durante el periodo de las elecciones de los presidentes de los comités estudiantiles. Unas elecciones que se viven como si fueran auténticas campañas políticas, donde el dinero aquí tiene un papel más que fundamental. A través de diversos personajes con los que nos iremos reencontrando a lo largo de todo el documental, veremos cómo, partidos políticos, estrellas cinematográficas,empresas… etc. se implicarán en unas elecciones estudiantiles que poco tienen de universitarias y mucho de trascendentales para el futuro económico y político del país. El joven director Nitin K. (con apenas 30 años) siempre ha sido un personaje ac-tivo políticamente desde su graduación. Después de trabajar con otros realizadores, Black Pamphlets supuso su primera obra documental en el terreno del cine independiente indio. Implicado con el Delhi Film Archive y el departamento que hace campaña activa contra la censura que en India se aplica a las obras cinematográficas,Nitin K. también colabora en investigaciones y prácticas de distribución alternativa de medios de comu-nicación, como así lo atestiguan sus películas suyas como Nave Bharat Ki Khoj y Natak Main Natak, que fueron exhibidas por pueblos ‘perdidos’ del interior de la India.
Pero si tenemos que hablar del gran documentalista por excelencia en India, el más importante y el más galardonado internacionalmente, habla-ríamos, sin duda, de la figurade Anand Patwardhan, cuyo activismo social y político ha llevado de cabeza más de una vez a la justicia de su país. Anand es capaz de abordar cualquier tema políticamente y socialmente crudo con una mirada crítica tan felina, que deja al espectador en shock. Así, el nacionalismo hindú, la miseria y la diferencia entre pobres y ricos, el integrismo religioso, el aumento del armamento nuclear… nada ha pa-sado desapercibido para el director, que sabe conjugar muy bien un estilo, a la vez que contundente y en ocasiones imperfecto, con un lirismo y una reflexión que conduce a unas obras impactantes.
En Guerra y Paz de 2001, Patwardhan abordó el creciente incremento del armamento nuclear en su país; en Father, Son and Holy War (Padre, Hijo y Guerra Santa) de 1994, se atrevió con el fundamentalismo e inte-grismo religioso como forma del poder machista y del dominio hacia la mujer india… En Bombay our City (Bombay Nuestra Ciudad, 1985), el director Anand convertido en espejo de la miseria de la ciudad, nos relata, a través de las entrevistas o diálogos con los personajes protagonistas del documental, la cotidianidad, la supervivencia y la dureza de la vida en las chabolas de miles y miles de indios (nada que ver con la oscarizada y la mirada “occidentalizada” de Slumdog Millionaire, sin ánimos de me-nospreciar la obra). Bombay our City, que pudo exhibirse finalmenteen la televisión india después de cuatro años de litigios en la Corte Suprema, es documental directo, contundente… vamos, un puñetazo en el estómago.
Gloria Fernández (CineAsia)
Está claro, al menos en mi humilde opinión, que la función del documental es la de acercar la realidad al espectador: una realidad sobre un país, sobre una situación, sobre un determinado problema… o simplemente servir de ojo de halcón y hacer un zoom en un determinado momento a determinados personajes y que el público extraiga sus propias conclu-siones. El documental exige que su director dé un paso atrás, escuche y grabe con su cámara. Y también, el documental exige del espectador una respuesta, una opinión, un entendimiento… más allá de del puro disfrute (que es lo que normalmente hacemos con las películas de ficcióncomer-ciales o no).
Los mejores documentales ofrecen complejos interrogantes sobre la reali-dad. A través del análisis de determinados patrones culturales, de etiquetas y clichés, y a través de las imágenes de los documentales presenta-dos en este ciclo, quizás seamos capaces de descubrir una imagen nueva (alejada de ciertas presunciones) o una imagen más verídica de India y de cómo viven su realidad los indios.
Así, a partir de los dos documentales de Pankaj Rishi Kumar, 3 Men and a Bulb (3 Hombres y 1 Bombilla) y Punches and Ponytails (Puñetazos y Coletas), nos aproximaremos a dos realidades muy distintas: al modo de vida de las aldeas montañosas, por un lado, y a las mujeres que en India quieren ganarse la vida en un deporte de hombres como es el boxeo. Ku-mar, el director, desde muy pequeño ha estado siempre vinculado al cine puesto que su padre rehabilitó una vieja fábrica y la convirtió en el único cine de su pueblo al que llamó Kumar Talkies y que ahora es el mismo nombre que Rishi Kumar utiliza para su productora. Rishi estudió cine y se especializó en montaje. Comenzó su carrera como asistente de Sekhar Kapur en la película Bandit Queen, para dedicarse después al género documental de lleno. Con un estilo muy cercano al ‘cinema verité’, Pankaj Rishi ha realizado otros documentales como Kumar Talkies (1999), Pather Chujaeri (2001) o The Vote (2003).
La relación entre las artes plásticas y el cine, en este ciclo, nos llega de la mano del pintor y director Velu Viswanadhan. Residente en Francia (más concretamente en París) desde 1968, aunque viaja constantemente a su lugar de nacimiento en Kerala, Viswanadhan es quizá el pintor indio más conocido en Europa, donde ha realizado ya varias exposiciones de sus obras en galerías como el Centro George Pompidou o la Galerie de Fran-ce. Por casualidad, y después de un accidente que casi le cuesta la vida, Viswanadhan coge por primera vez la cámara para intentar buscar ciertas respuestas que no puede darle la pintura: respuestas sobre sus orígenes en India y también sobre la propia existencia del ser humano. Así, junto con su amigo y gran director indio Adoor Gopalakrishnan Four Women decide realizar 5 películas documentales sobre los cinco elemen-tos: el agua, la tierra, el fuego, el aire y el éter (los elementos que, según la filosofíaindia, conforman el universo). En Ganga (Agua), el director, al mejor estilo de documental de otros autores occidentales, nos regala un paseo por los sentidos, de la mano de paisajes humanos y naturales. Un encadenado de bellas imágenes que, a la vez que explicarnos cuál es la relación entre los indios y el agua (agua de vida, agua sagrada…), le sirve a Viswanadhan para realizar su propia reflexiónsobre la percepción de la imagen.
Por otra parte, tenemos también el documental más concienciado a nivel político, de la mano de Nitin K. y de Anand Patwardhan.
Con Black Pamphlets nos acercamos al mundo estudiantil de las univer-sidades indias, durante el periodo de las elecciones de los presidentes de los comités estudiantiles. Unas elecciones que se viven como si fueran auténticas campañas políticas, donde el dinero aquí tiene un papel más que fundamental. A través de diversos personajes con los que nos iremos reencontrando a lo largo de todo el documental, veremos cómo, partidos políticos, estrellas cinematográficas,empresas… etc. se implicarán en unas elecciones estudiantiles que poco tienen de universitarias y mucho de trascendentales para el futuro económico y político del país. El joven director Nitin K. (con apenas 30 años) siempre ha sido un personaje ac-tivo políticamente desde su graduación. Después de trabajar con otros realizadores, Black Pamphlets supuso su primera obra documental en el terreno del cine independiente indio. Implicado con el Delhi Film Archive y el departamento que hace campaña activa contra la censura que en India se aplica a las obras cinematográficas,Nitin K. también colabora en investigaciones y prácticas de distribución alternativa de medios de comu-nicación, como así lo atestiguan sus películas suyas como Nave Bharat Ki Khoj y Natak Main Natak, que fueron exhibidas por pueblos ‘perdidos’ del interior de la India.
Pero si tenemos que hablar del gran documentalista por excelencia en India, el más importante y el más galardonado internacionalmente, habla-ríamos, sin duda, de la figurade Anand Patwardhan, cuyo activismo social y político ha llevado de cabeza más de una vez a la justicia de su país. Anand es capaz de abordar cualquier tema políticamente y socialmente crudo con una mirada crítica tan felina, que deja al espectador en shock. Así, el nacionalismo hindú, la miseria y la diferencia entre pobres y ricos, el integrismo religioso, el aumento del armamento nuclear… nada ha pa-sado desapercibido para el director, que sabe conjugar muy bien un estilo, a la vez que contundente y en ocasiones imperfecto, con un lirismo y una reflexión que conduce a unas obras impactantes.
En Guerra y Paz de 2001, Patwardhan abordó el creciente incremento del armamento nuclear en su país; en Father, Son and Holy War (Padre, Hijo y Guerra Santa) de 1994, se atrevió con el fundamentalismo e inte-grismo religioso como forma del poder machista y del dominio hacia la mujer india… En Bombay our City (Bombay Nuestra Ciudad, 1985), el director Anand convertido en espejo de la miseria de la ciudad, nos relata, a través de las entrevistas o diálogos con los personajes protagonistas del documental, la cotidianidad, la supervivencia y la dureza de la vida en las chabolas de miles y miles de indios (nada que ver con la oscarizada y la mirada “occidentalizada” de Slumdog Millionaire, sin ánimos de me-nospreciar la obra). Bombay our City, que pudo exhibirse finalmenteen la televisión india después de cuatro años de litigios en la Corte Suprema, es documental directo, contundente… vamos, un puñetazo en el estómago.
Gloria Fernández (CineAsia)
