Un recorrido en la vida del Mundo Visual…de CARLOS SAURA
Recuerdo que coincidí con Carlos Saura en 1995 en Kyoto durante el Festival Internacional de Cine de Japón. Nos conocimos sentados en el suelo, durante una cena del Festival concurridísima de gente, cuando él me habló, y como a él le encanta siempre hacer, me diseñó la película que deseaba realizar: “FLAMENCO”. Conocía el cine de Saura, me fascinaba desde hacía ya tiempo, y me alegró poder iniciar un conocimiento más directo de las artes visuales del cine de Carlos. Nos volvimos a encontrar en la ciudad de Sevilla, en una vieja estación restaurada, intentando por primera vez unir en una misma imagen nuestras dos creatividades.
La experiencia fue fulminante, crucé junto con Carlos la puerta de la re-presentación visual cinematográfca, desconocida hasta entonces para nosotros. Intenté así introducirme en su conocimiento narrativo para unir a su mundo mi personal visión figurativa.Su pasión por la composición y el movimiento de la cámara en cada encuadre específicode la película, esencial en su expresión, comenzó poco a poco a vestirse de LUCES, SOMBRAS y COLORES, parte de mi estructura figurativaSOLAR-LUNAR que intentaba, siempre con su aprobación, introducir en la historia.
Fascinado por la cultura del Flamenco, estaba emocionalmente implicado en el mundo visual que Carlos me ponía delante, a través de los mo-vimientos de la cámara que poco a poco dirigía. Una experiencia que terminó con un período de mi vida, abriéndome otro, aún por conocer. Después, de repente, mi nuevo guía espiritual, Carlos Saura, me llamó para colaborar de nuevo con él en una pequeña película: “TAXI”, una his-toria basada en la INTOLERANCIA, un dramático acontecimiento de los tiempos actuales en la ciudad de Madrid, aunque podría vivirse en cual-quier ciudad europea.
Fue justo después de esta segunda experiencia que, juntos, Carlos Saura y yo salimos para Buenos Aires, con el compositor Lalo Schifrin, para en-frascarnos en un apasionado “TANGO” argentino. La película fue visuali-zada sobre la estructura figurativ de la descripción de un episodio de la historia de un país, se concebía como un retrato de un artista, se formaba sobre la imagen de un hombre. “TANGO” fue la primera película que se sirvió del sistema UNIVISIUM, con la composición de la imagen de 1:2 y de la filmacióna 25 fotogramas por segundo, que ponía en un único Stan-dard todas las luces, las proyecciones, los sistemas visuales europeos, en una nueva concepción de la palabra cine muy amada por nosotros dos. El gran éxito de “TANGO” llevó finalmentea Carlos Saura a la realización de un viejo sueño, como era contar cinematográficamentela vida apasiona-damente visionaria del pintor Francisco de Goya.
Fue así durante un vuelo Milán-Los Angeles-Tellurite, que brotó entre Car-los y yo durante el viaje la estructura fgurativa de “GOYA EN BURDEOS”. Una visión inspirada en la MEMORIA DE LOS COLORES, visualizando la mente de un visionario como Francisco de Goya, que recordaba ciertas emociones de su vida pasada a través de la memoria de los colores. Des-pués de las experiencias visuales vividas sobre los lienzos que Carlos tanto amaba, con las luces y las sombras en “FLAMENCO” y con los colores en “TANGO”, pensamos en colmar aquellos espacios móviles de “GOYA EN BURDEOS” con las imágenes, realizando aquello que creo ha sido un gran paso adelante en el mundo de la visualización, no sólo cinematográfca. Un paso que ha dado una vez más un impulso en ”IO, DON GIOVANNI”. En la ópera escrita por Lorenzo da Ponte y musicada por Amadeus Mozart, llevamos aún más allá nuestra fantasía visual siguiendo la identifcación de varios personajes entre su vida y su fantasía creativa.
Ahora, pasados casi 15 años de nuestro primer encuentro, se está pen-sando en nuestro SEXTO proyecto juntos, un “FLAMENCO FLAMENCO”, que nos invita a imaginar aún más, a buscar aún más en el mundo visual de lo que nuestro deseo puede fantasear. En realidad, es tan armoniosa la relación humana y profesional que se tiene con Carlos que siempre se tiene el deseo de que un nuevo encuentro pueda surgir, consciente de vi-vir un segmento de nuestro viaje de la vida al descubrimiento de cualquier cosa nueva, en el... MISTERIO.... que rodea la palabra creación y a la que añadirá un nuevo valor humano sobre la amistad.
Pero sobre todo, se está dispuesto a buscar… siempre más… de expre-sar nuestro yo más íntimo, queriendo siempre entender quiénes somos, de DÓNDE VENIMOS, DÓNDE ESTAMOS, A DÓNDE VAMOS. … con emoción.
Vittorio Storaro. Roma, 24-06-2009. (Texto traducido del italiano)
Biografía
Debutó con el documental Cuenca (1958), al que siguió la película Los golfos (1960), que abrió el cine español al camino del Neorrealismo, estilo ya extendido por toda Europa. Pero es en La caza (1965), cuando aparece el mejor cine de Saura, con un asunto de gran dureza que ha-cía un análisis de las heridas provocadas por la guerra civil en la terrible historia de una partida de caza entre personajes que representaban distintas posturas vitales. La escenografía en ex-teriores, en un paisaje árido y la fotografía muy contrastada de Luis Cuadrado, hicieron de esta obra una referencia para el cine posterior y obtu-vo grandes éxitos internacionales, consiguiendo el premio a la mejor dirección en el Festival Inter-nacional de Cine de Berlín.
Tras sus primeros films,comienza en 1967 su co-laboración con el productor Elías Querejeta con la película Peppermint frappé, dando inicio al pe-riodo más destacado de su carrera. Peppermint frappé es de nuevo una indagación psicológica sobre los efectos de la represión franquista tras la guerra civil, las inhibiciones eróticas y otras carencias de su generación. El desenlace es tan violento como La caza, pero aparece ahora si-tuado en el espacio de la memoria o los instintos más primarios de los personajes.
Temas y formas, puliendo este estilo abstracto, desarrollado en colaboración con Querejeta, que pretendía radiografiarlos males de la so-ciedad española burlando la censura, continúan en Stress, es tres, tres (1968), La madriguera (1969), El jardín de las delicias (1970) y Ana y los lobos (1972).
Ana y los lobos nos ofrece en el mundo cerrado de una casona de una familia española aristocrá-tica. Rafaela Aparicio, la matriarca de este mundo cerrado, retomará este personaje en Mamá cum-ple cien años (1979), una continuación de Ana y los lobos. A la casa solariega llega una institutriz extranjera para educar a las niñas de Juan, el varón de la casa. Los deseos reprimidos de los tres hombres de la familia, aparecen tras la lle-gada de esta bella joven cuyos modos más libres y su sinceridad provocan en el inconsciente de los varones deseos irreprimibles. Ana destapa la inquietud de un ambiente cerrado y conservador de esta familia, revelando así los rasgos que tan-to definen a la sociedad de su tiempo.
En La prima Angélica (1973) que recibió el Pre-mio Especial del Jurado en el Festival de Can-nes, el pasado (1936) y el presente (1973) se funden y esto se muestra mediante la confusión del tiempo histórico que se produce en los pla-nos de la película, incluso dentro de una misma secuencia. Así se delata el tema de la presencia de las heridas del pasado en el presente, clá-sico asunto del psicoanálisis. La presencia del pasado en el presente tiene también otras con-secuencias frustrantes, como el contraste entre el amor infantil de Luis y Angélica, que ha sido acaso su único amor, y la relación adulta de Luis y de una Angélica ya casada en una situación que hace imposible la recuperación de aquella relación afectiva. No es este el primer filmque explora el recuerdo y la intromisión del pasado en el presente, que estaba ya bien dibujado en obras anteriores, como El jardín de las delicias (1970).
Cría Cuervos (1975), también premio del Jurado en el Festival de Cannes, vuelve a explotar el tema de la memoria, oponiendo la mirada de la niña Ana Torrent, que había trabajado en El es-píritu de la colmena (1973) de Víctor Erice, y la contrasta con la figurade José Luis López Váz-quez, cuyo personaje seguía la estela del que interpretó en El jardín de las delicias, donde apa-recía en una silla de ruedas, simbolizando con ello la parálisis psíquica de aquella generación.
Elisa, vida mía (1977) es probablemente su obra maestra. Partiendo de un concepto muy ambi-cioso de interrelación del cine y la literatura, la película dialoga constantemente con los ele-mentos peculiares del cine: imágenes, sonido, música y textos. En cuanto a las imágenes, hay una profunda relación entre escritura de textos y escritura visual. El diario que escribe el perso-naje interpretado por Fernando Rey es la fuen-te, o punto de vista de la enunciación, de lo que vemos, pero todo se complica al ser su hija, in-terpretada por Geraldine Chaplin, quien lee ese diario a su muerte. Por tanto hay que estar muy avisados para conocer el origen de la narración visual, que podría ser producida por la lectura de la hija, la escritura del padre o la voz enunciado-ra de un narrador externo a las voces de los per-sonajes, algo así como un Saura-narrador. Todo ello entretejido de referencias a El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca, El Criticón de Baltasar Gracián y el mito de Pigmalión que oí-mos en la versión de la Ópera de Jean-Philippe Rameau (Pygmalion, 1748). Todo ello está pau-tado por la Gnosienne I de Erik Satie, que nos lleva a los espacios de la memoria.
Con la llegada de la democracia a España, Sau-ra se convierte en uno de los cineastas más destacados de la Transición. Los ojos vendados (1978), es un alegato contra la tortura y las injus-ticias en Latinoamérica. Al año siguiente aborda su primera comedia, con su revisión de la familia de Ana y los lobos en clave cómica y con un aire de finde franquismo, Mamá cumple cien años. Fue todo un éxito de crítica y público, premiada en varios festivales y seleccionada para el Oscar a la mejor película extranjera.
En 1980, Saura cambia de registro y, abando-nando el cariz intelectual, refexivo y polisémico, con el que trataba de diseccionar las consecuen-cias de la guerra civil y el franquismo, vuelve al cine popular, que trata problemas contemporá-neos, como la marginación juvenil, con Deprisa, deprisa, que obtuvo el Oso de Oro del Festival de Berlín.
En 1981 comienza la colaboración con Antonio Gades y con el productor Emiliano Piedra. Tras ver su ballet teatral Bodas de sangre, Saura le propone llevarlo al cine, con lo que inicia un gé-nero de musical genuino y alejado de los moldes anglosajones. El musical recabó un éxito inespe-rado internacional tras proyectarse en Cannes. Con la película Bodas de sangre (1981) inventa un nuevo género de baile y contribuye con ello a la extraordinaria divulgación que experimenta estos últimos años el baile español internacional-mente. De nuevo con Antonio Gades y Emiliano Piedra, prepara una adaptación de la ópera de Bizet, Carmen que se convierte en un éxito mun-dial en 1983, premiada en Cannes y selecciona-da para el Oscar. Con El amor brujo, inspirada en la obra homónima de Falla, su musical más am-bicioso hasta ese momento, cerraría una trilogía dedicada al musical español contemporáneo.
Tras Dulces horas, la última colaboración con Elías Querejeta, Saura rueda en 1982 su prime-ra película latinoamericana: Antonieta, la historia de una mujer durante la revolución mexicana. En 1984, Saura rueda con Piedra Los zancos.
En 1985 acude al productor Andrés Vicente Gó-mez para fnanciar un ambicioso flme sobre la expedición de Lope de Aguirre en busca de El Dorado. El rodaje se lleva a cabo en Costa Rica durante 1987, y la película se convierte en la más cara de la historia del cine español hasta ese momento.
En 1989 estrena La noche oscura, un filminti-mista sobre el periodo de prisión que sufrió San Juan de la Cruz, el gran místico y poeta español del siglo XVI. En 1990, rueda ¡Ay, Carmela!, adaptación de la obra teatral de José Sanchis Sinisterra. Para esta película vuelve a traba-jar con el guionista Rafael Azcona, y en la V edición de los Premios Goya obtiene 13 esta-tuillas.
En 1991 se traslada a Buenos Aires para rodar El Sur, versión del cuento de Borges. Con Se-villanas, hace un repaso de lo más significativodel género, esta vez mediante una serie de cua-dros independientes. Al año siguiente, se hace cargo de la película oficialde los Juegos Olím-picos de Barcelona, Maratón.
En 1993 rueda Dispara, una adaptación de un cuento del escritor italiano Scerbanenco. En enero de 1994, comienza el rodaje de Flamenco, que probablemente es el más importante docu-mento audiovisual sobre este arte, a pesar de la desaparición de Camarón, que sí intervino en Sevillanas. Ya no se trata de una serie de cua-dros inconexos, sino de un conjunto rodado con milimétrica precisión, donde colaboraba como director de fotografía, el mago de la luz Vittorio Storaro.
En junio de 1997, Saura se traslada a Argentina para rodar Tango; esta película, tras múltiples polémicas, concurre a los Oscar bajo bandera argentina: la cinta es la más galardonada del año en Argentina, y Saura recibe el Premio Cón-dor de la Asociación de Críticos Argentinos como mejor director del año. Aparece su novela Paja-rico solitario. En abril de 1998 se estrena el flm Pajarico.
En 1999 estrena Goya en Burdeos. Publica su novela Esa luz. En 2000 Saura es distinguido con el Premio a la Mejor Contribución Artística y el Premio del Jurado del Festival de Montreal por Goya en Burdeos.
Entre sus últimas películas, El séptimo día (2004), está inspirada en el crimen de Puerto Hurraco, terrible masacre en la Extremadura profunda que conmocionó a España en 1990.
Tras esto, sigue indagando en las relaciones en-tre cine y música con filmescomo Iberia (2005) y Fados (2007). También fue el encargado de rodar el documental oficialde la ExpoZaragoza 2008, Sinfonía de Aragón (2008).
Carlos Saura tiene también una importante obra como fotógrafo y es autor de novelas traducidas a más de 20 lenguas, como Esa Luz, Elisa, vida mía o Pajarico solitario.
En noviembre de 1992 le es concedida la Meda-lla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográfcas de España. Asimismo, se le han otorgado importantes condecoracio-nes por parte del Gobierno francés (en agosto de 1993 se le impone la Orden de Artes y Letras de Francia) e Italiano (Gran Oficialde la Orden del Mérito de la República Italiana), así como los galardones más importantes que concede el Es-tado Español. En marzo de 1994 fue investido doctor honoris causa por la Universidad de Za-ragoza.
Su reconocimiento internacional se cierra por ahora con la concesión del Premio de la Acade-mia de Cine Europeo a toda una carrera (2004) y la Concha de Oro Honorífca del Festival de San Sebastián a toda su carrera (2007), honor que sólo ha tenido anteriormente Luis Buñuel en 1981.
Con la directora Adela Medrano tuvo su hijo Carlos Saura Medrano, vivió durante años con Geraldine Chaplin, (hija de Charles Chaplin, Charlot), y en 2006 se casó con la actriz Eulalia Ramón con la que tiene una hija.
Filmografía
Años 50
La tarde del domingo (1956)
Cuenca (1958)
Los golfos (1959)
Años 60
Llanto por un bandido (1963).
La caza (1965); Premio al Mejor Director en el Festival de Berlín.
Peppermint frappé (1967); Oso de Plata en el Festival de Berlín.
Stress es tres, tres (1968)
La madriguera (1969)
Años 70
El jardín de las delicias (1970).
Ana y los lobos (1972).
La prima Angélica (1973); Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes.
Cría cuervos (1975); Premio del Jurado en el Festival de Cannes.
Elisa, vida mía (1977); Premio de Interpretación a Fernando Rey en el Festival de Cannes.
Los ojos vendados (1978); candidato a la Palma de Oro en el Festival de Cannes y Premio al Me-jor Guión en los Premios del Círculo de Escritores cinematográficos (CEC)
Mamá cumple cien años (1979); nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera.
Años 80
Deprisa, deprisa (1980); Oso de Oro en el Fes-tival de Berlín.
Bodas de sangre (1981); Premio a la Mejor Pe-lícula en los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC), entre otros.
Dulces horas (1981)
Antonieta (1982)
Carmen (1983); nominación al Oscar, Mejor Pelí-cula Extranjera BAFTA y Premio del Jurado en el Festival de Cannes, entre otros galardones.
Los zancos (1984)
El amor brujo (1986).
El Dorado (1988).
La noche oscura (1988).
Años 90
¡Ay, Carmela! (1990); ganadora de 13 Goyas, entre muchos otros galardones.
Sevillanas (1991).
El sur (1991)
Maratón (1992)
¡Dispara! (1993).
Flamenco (1995).
Taxi (1996)
Pajarico (1998).
Tango (1998); nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera y Premio a la Fotografía en el Festival de Cannes, entre otros galardones.
Goya en Burdeos (1999); Gran Premio de las Américas del Festival de Montreal y ganadora de 5 Premios Goya.
Años 2000
¡Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001)
Salomé (2003); Premio al Valor Artístico en el Festival de Montreal.
El séptimo día (2004)
.Iberia (2005); Goya a la mejor fotografía para José Luis López-Linares.
Fados (2007).
PREMIOS
Premio al mejor director en Festival Internacional de Cine de Berlín, por La caza (1965).
Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1968, por Peppermint frappé (1967).
Prix L’Age d’Or a la mejor película de habla cas-tellana de la Asociación de Cronistas Cinemato-gráficos deArgentina, por Ana y los lobo (1972).
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1974 por La prima Angélica (1973). Preseleccionada para el Oscar a la Mejor Pelí-cula Extranjera.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1976 por Cría cuervos (1975). Pre-seleccionada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera (1976). Premio de la Crítica France-sa (1976). Premio de la Crítica del Festival de Bruselas (1977). Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz (Geraldine Chaplin) según la Aso-ciación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (1978). Nominada al Globo de Oro a la me-jor película en lengua no inglesa (1976).
Elisa, vida mía (1977); Premio de Interpretación a Fernando Rey en el Festival de Cannes de 1977. Mejor Película según el Círculo de Escri-tores Cinematográficos (1978)
Mamá cumple cien años (1979); Premio Espe-cial del Jurado del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (1979). Seleccionada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera (1979). Me-jor Guión del Festival de Chicago (1979). Premio Especial de la Crítica del Festival de Bruselas (1980).Deprisa, deprisa (1980); Oso de Oro Fes-tival de Berlín 1981. Premio Especial Calidad, Festival de Sydney 1981.
BAFTA a la mejor película de habla no inglesa por Carmen (1985).
Nominación al oscar a la mejor película extranje-ra por Tango (1999).
V edición de los Premios Goya (1990). Premios por ¡Ay, Carmela!: Mejor Película, Mejor Director, Mejor actriz protagonista (Carmen Maura), Mejor actor protagonista (Andrés Pajares), Mejor actor de reparto (Gabino Diego), Mejor guión adapta-do (Carlos Saura y Rafael Azcona), Mejor direc-ción de producción, Mejor montaje, Mejor direc-ción artística, Mejor diseño de vestuario, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor sonido, Mejores efectos especiales.
Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (1992)
Medalla de la Orden de Artes y Letras de Francia (1993).
Título de Gran Oficialde la Orden del Mérito de la República Italiana.
Doctor honoris causa por la Universidad de Za-ragoza (1994).
Concha de Oro Honoríficadel Festival Interna-cional de Cine de San Sebastián de 2007 a toda su carrera. El galardón solo se ha concedido dos veces, la anterior en 1981 a Luis Buñuel.
Premio de la Academia de Cine Europeo a toda una carrera (2004)
El Amor Brujo.
España, 1986. 103 min. V.O.
Intervienen: Antonio Gades, Cristina Hoyos, Laura Del Sol, Juan Antonio Jiménez, Emma Penella, La Polaca, Gómez De Jerez, Enrique Ortega
Guión y Coreografía: Carlos Saura y Antonio Gades
Producción: Emiliano Piedra
Fotografía: Teodoro Escamilla
Música: Manuel de Falla, Interpretada por Rocío Jurado y La Orquesta Nacional de España, dirigida por Jesús López Cobos
Montaje: Pedro del Rey
Sonido: Daniel Goldstein
Jefe de Producción: Emiliano Otegui
Amor, baile y muerte. Estas son las tres claves de El amor brujo. Carmelo está enamorado de Candela, cuyo padre le ha arreglado el matrimonio con José, siguiendo la ley gitana. José, que sigue viendo a su amante Lucía aún después de casado, muere apuñalado poco después, de lo que es acusado Carmelo, quien pasa cuatro años en la cárcel. Al re-gresar al poblado, Carmelo ve aterrado cómo Candela baila cada noche con el espíritu de José en el lugar en que fue asesinado. Una hechicera recomienda a Carmelo que baile con Candela la danza del fuego, para apartar de ellos al espectro que les separa. Fracasan en el intento, y la única solución es que la que fue amante de José en vida lo sea también en la muerte.
Dia: 13 Hora: 19:30
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Bodas de Sangre.
España y Francia, 1981. 68 min. V.O.
Intervienen: Antonio Gades, Cristina Hoyos, Juan Antonio Jiménez, Pilar Cárdenas, Carmen Villena, Pepe Blanco, Lario Díaz, El Güito, Enrique Esteve y Azucena Flores.
Productor: Emiliano Piedra
Guión: Antonio Artero y Antonio Gades
Fotografía: Teodoro Escamilla
Música: Emilio De Diego
En un pueblo andaluz se celebra una boda. La novia sigue enamorada de su antiguo novio, Leonardo. Una vez celebrada la ceremonia, se entrega pasionalmente a él y esa misma noche huyen juntos. El esposo abando-nado los persigue y, cuando encuentra al amante de su mujer, le reta a una pelea con navajas en la que mueren ambos. La tragedia poética de Lorca, el sentido trágico de la vida, la muerte y la violencia que acompaña a los hombres durante toda su vida, se va manifestando a través de los presagios y el dolor de la madre, que ha perdido a su marido por un cri-men y a uno de sus hijos por otro.
Dia: 12 Hora: 19:30
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Fados.
España y Portugal. 2007. 90 min. V.O.S.E.
Guión: Iván Días
Dirección de producción: Carmen Martínez y Antonio Gonzalo
Consultores musicales: Carlos do Carmo y Rui Vieira Nery
Operador de imagen: Miguel Sales López
Sonido: Daniel Bekerman
Edición: Julia Juániz
Imagen: José Luis López Linares
“El Fado se canta con los ojos cerrados, pero hay que mirarlo con los ojos bien abiertos, y escucharlo con el corazón preparado para sentir” . Después de Flamenco en 1995, y Tango en 1998-nominación al Oscar a la mejor película extranjera-, Carlos Saura completa en 2007, la tri-logía de la canción urbana moderna con Fados. Tras más de dos años de investigación sobre el Fado, Carlos Saura da un salto importante en su aproximación al musical. Si en los musicales anteriores, Iberia, Fla-menco, Tango..., Carlos Saura se apoyaba en la danza, en Fados realiza un esfuerzo argumental y de imagen en el que reflejade forma única y original el nacimiento de la música arrabalera, portuaria, que es en sí misma una síntesis de todas las músicas nacidas a finesdel XIX. Fados supone un encuentro entre dos culturas que llevan siglos conviviendo en la Península, compartiendo geografía e influencias.Y así se ha entendi-do desde Portugal, donde se ha hecho un gran esfuerzo para conseguir que sea el director español Carlos Saura quien lidere este apasionante retrato del fado portugués. Tras analizar su obra, desde Portugal se han dado cuenta de que sólo una visión externa les iba a permitir exteriorizar algo tan importante y que se encuentra tan arraigado en sus tradiciones. Esta decisión no exenta de controversia ha obtenido el apoyo de los inte-lectuales lusos más destacados: el fado ya es universal, y la elección de Carlos Saura como director de esta película no hace sino potenciar, en primer término, ese carácter universal del Fado, y en segundo término, la trascendencia de la cultura portuguesa.
Dia: 14 Hora: 19:30
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Iberia.
España - Francia. 2005. 99 min.
Guionista: Carlos Saura
Productor: Alvaro Longoria
Música: Roque Baños
Fotografía: José Luis López - Linares
Montaje: Julia Juaniz
La historia narrada nace de la propia música y de quienes la interpretan: los músicos y bailarines. El ritmo sonoro y el tempo interno de la ejecución de la danza marcan el desarrollo de esta adaptación filmadade la suite Iberia, considerada por la crítica como la obra maestra de Isaac Albé-niz, en el primer centenario de su composición. La cámara baila al ritmo de la melodía mientras la película recrea y reinventa piezas musicales y fusiona ballet clásico, danza contemporánea y española, y flamenco.El cineasta capta el trabajo de artistas consagrados como Sara Baras, Anto-nio Canales, Manolo Sanlúcar, Miguel Ángel Berna o José Antonio Ruiz. La filmación de los ensayos muestra cómo la obra cobra vida,cuando los pasos se tornan más sonoros, el espacio se ordena, las luces cambian y los ritmos invaden todo.
Dia: 18 Hora: 19:30
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Marathon.
España. 1992. 105 min.
Producción: Andrés Vicente Gómez
Directores 2ª unidad: Jaime Chávarri y Carlos Saura Medrano
Fotografía y cámara: Javier Aguirresarobe, Miguel Icaza, Carles Cabeerán, Alfredo Mayo, Joseph María Civit y José Luis López - Linares
Sonido: Miguel Rejas
Mezclas: Francisco Peramos
Director de producción: Víctor Albarrán
Música: Alejandro Massó
Montador: Pablo G. Del Amo
Productores asociados: Pepo Sol, Pere Fons, Manuel Lombarde
La película oficialde las Olimpiadas de Verano de Barcelona, en 1992, es uno de los trabajos de los cuales más satisfechos se siente el director aragonés. La versión definitiva,de dos horas de duración, se estrenó en un abarrotado Palau de Sant Jordi ante 30.000 entusiasmados espec-tadores. Toda la magia y la emoción de la competición, en la pantalla grande.
Dia: 16 Hora: 19:30
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Salomé.
España. 2002. 86 min. V.O.
Guión y Escenografía: Carlos Saura
Fotografía: José Luis López - Linares y Teo Delgado
Música: Roque Baños, con la colaboración especial de “Tomatito”
Sonido: Jaime Barros
Montaje: Julia Juaniz
Producción: Carmen Martínez
Música: Alejandro Massó
Montador: Pablo G. Del Amo
Productores Ejecutivos: Antonio Saura y Carlos Saura Medrano
Aída Gómez está ensayando con sus bailarinas. El director va esbozando la coreografía, la música, el decorado. Las ideas van tomando forma... De repente descubrimos una silueta en una silla de ruedas... Es Hero-des, Tetrarca de Galilea. Estamos en su fiestade cumpleaños... Herodes quiere que su hijastra baile para él, a cualquier precio, pero la joven se niega: solo le interesa un predicador llamado El Bautista. Cuando Salomé fracasa en su intento de seducir al hombre santo, frustrada, accede por final deseo de su padrastro, bailando para él un baile hermoso, sensual e impúdico. Victorioso, Herodes se dispone a cumplir su promesa pero la petición de la joven le deja petrificado:Salomé quiere la cabeza de Juan El Bautista.
Dia: 17 Hora: 19:30
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Tango.
España, 1998. 115 min. V.O.
Guión: Carlos Saura
Fotografía: Vittorio Storaro
Montaje: Beatriz Di Benedetto
Música: Lalo SchifrinProducción: José María Calleja de la Fuente, Alejandro Bellaba para Alma International Pictures/Argentina Sono Film.
Sonido: Jorge Stavropoulos
Mario Suárez está en crisis. Acaba de pasar la barrera de los cuarenta, es famoso como profesional del espectáculo, es un director argentino obsesio-nado con flmar la película defnitiva sobre el tango. Su mujer, Laura, que es una de las estrellas de la película, le ha abandonado. Desesperado, busca refugio en los ensayos de una película sobre el tango que él mismo va a dirigir. Así, el proceso de preparación del flme es arduo. Pero Mario conoce a Elena, una bailarina de la que se enamora, y que es la novia de uno de los productores de la película. Los problemas continúan ante la intención de Mario de mencionar los años de la dictadura militar argentina...
Dia: 15 Hora: 19:30
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