Con esta nueva sección temática, con claro carácter de continuidad. Alcances
intentará dar cabida a aquellos trabajos audiovisuales que nos
conecten con lo más sustancioso del arte contemporáneo actual.
Para la ocasión se ha reunido los proyectos en torno a artistas de primer orden como Bill Viola, Marina Abramovic, Andy Goldsworthy y Alberto García Alix, que mediante diferentes géneros fílmicos intentarán acercar más si cabe, la concepción y comprensión de la génesis de sus trabajos. Así mismo, y paralelamente, el ciclo se complementará con una mesa redonda donde profesionales del sector artístico como Fernando Francés, Mp & Mp Rosado o Amparo Lozano, marcarán un espacio para la reflexión en torno al audiovisual y los nuevos parámetros de creación contemporánea, un debate que intentará analizar donde se marcan las fronteras entre un corto de ficción experimental, un documental o una videocreación.
Para la ocasión se ha reunido los proyectos en torno a artistas de primer orden como Bill Viola, Marina Abramovic, Andy Goldsworthy y Alberto García Alix, que mediante diferentes géneros fílmicos intentarán acercar más si cabe, la concepción y comprensión de la génesis de sus trabajos. Así mismo, y paralelamente, el ciclo se complementará con una mesa redonda donde profesionales del sector artístico como Fernando Francés, Mp & Mp Rosado o Amparo Lozano, marcarán un espacio para la reflexión en torno al audiovisual y los nuevos parámetros de creación contemporánea, un debate que intentará analizar donde se marcan las fronteras entre un corto de ficción experimental, un documental o una videocreación.
Bill Viola: El ojo del corazón
Mark Kidel
Inglaterra, 2003. 59 min. V.O.S.E.
Bill Viola ha estado explorando el video arte desde sus comienzos en 1970,
desde entonces se le ha reconocido como uno de los más importantes artistas
visuales que trabajan en la actualidad.Su obra incluye piezas monocanal,
así como grandes instalaciones de imagen y sonido. Viola adopta la
última tecnología digital, sin dejar de inspirarse en el arte tradicional, incluyendo
pinturas de antiguos maestros o los frescos del Renacimiento italiano.
Aunque gran parte del trabajo de Viola se basa en la experiencia personal,
haciendo que las imágenes cobren resonancia universal.
Bill Viola: El ojo del corazón es el primer retrato que ha sido realizado de este importante artista. La película recoge aspectos de su trabajo, extractos de algunas de sus grandes obras, y entrevistas en profundidad con el propio autor.
Productor y Director Mark Kidel, uno de los principales creadores de las artes documentales, se le concedió un acceso sin precedentes a Bill Viola y su archivo personal. En la película, Viola habla apasionadamente de su vida, de eventos artísticos y las influencias que han conducido su obra: desde recuerdos de su infancia, a la exploración artística y el activismo político de sus años en la Universidad de Siracusa o la muerte de su madre.
La película también explora la relación fundamental entre el trabajo de Viola y el gran compromiso con el budismo zen, así como la tradición mística del Islam y el cristianismo.
Dia: 12 Hora: 22:00 Ver Programación
Bill Viola: El ojo del corazón es el primer retrato que ha sido realizado de este importante artista. La película recoge aspectos de su trabajo, extractos de algunas de sus grandes obras, y entrevistas en profundidad con el propio autor.
Productor y Director Mark Kidel, uno de los principales creadores de las artes documentales, se le concedió un acceso sin precedentes a Bill Viola y su archivo personal. En la película, Viola habla apasionadamente de su vida, de eventos artísticos y las influencias que han conducido su obra: desde recuerdos de su infancia, a la exploración artística y el activismo político de sus años en la Universidad de Siracusa o la muerte de su madre.
La película también explora la relación fundamental entre el trabajo de Viola y el gran compromiso con el budismo zen, así como la tradición mística del Islam y el cristianismo.
Dia: 12 Hora: 22:00 Ver Programación
De donde no se vuelve
Alberto García-Alix
España, 2008. 40 min. V.O.
Voz en off: Alberto García-AlixColaboradores: Nicolás Combarro y Miguel Ángel Delgado
Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Producción ejecutiva: Fernando Pacheco y Luis Moral
Montaje: Javier Morgade y Christian Reige
Alberto García-Alix (León, 1956) es uno de los fotógrafos más representativos
de la escena artística española de las últimas décadas y un artista que ha
plasmado su vida a partir de retratos de la vida de los demás. Premio Nacional
de Fotografía en 1999, los treinta años de carrera de García-Alix constituyen
un documento de una época fascinante de la reciente historia del país.
Los cambios sociales y culturales experimentados desde los años ochenta
se plasman en su fotografía desde una óptica autobiográfica y opuesta a los
estereotipos. De donde no se vuelve, tal y como lo denomina García Alix, es
una narración visual que recoge el testimonio del autor en primera persona.
Este video de creación, surge como complemento visual de la exposición realizada recientemente bajo el mismo nombre en el Museo Nacional Reina Sofía. Un recorrido narrativo compuesto de una selección de obras realizadas entre 1976 y 2008 (gran parte de ellas nunca antes mostradas) donde se mezclaban fotografías de diferentes épocas y formatos, atendiendo al testimonio fotográfico del propio artista.
A través de unas 200 piezas, presente y pasado se fundieron en las salas de la exposición para conseguir una comprensión de la obra, no sólo por las imágenes en sí, sino por el testimonio que conforman la unión de todas ellas. Como afirmó el comisario de la muestra y colaborador de dirección del audiovisual, Nicolás Combarro: “no se trata de un trabajo retrospectivo, sino introspectivo. Un viaje entre presente, pasado y destino. Una reflexión vital sobre la fotografía”.
Dia: 14 Hora: 22:00 Ver Programación
Este video de creación, surge como complemento visual de la exposición realizada recientemente bajo el mismo nombre en el Museo Nacional Reina Sofía. Un recorrido narrativo compuesto de una selección de obras realizadas entre 1976 y 2008 (gran parte de ellas nunca antes mostradas) donde se mezclaban fotografías de diferentes épocas y formatos, atendiendo al testimonio fotográfico del propio artista.
A través de unas 200 piezas, presente y pasado se fundieron en las salas de la exposición para conseguir una comprensión de la obra, no sólo por las imágenes en sí, sino por el testimonio que conforman la unión de todas ellas. Como afirmó el comisario de la muestra y colaborador de dirección del audiovisual, Nicolás Combarro: “no se trata de un trabajo retrospectivo, sino introspectivo. Un viaje entre presente, pasado y destino. Una reflexión vital sobre la fotografía”.
Dia: 14 Hora: 22:00 Ver Programación
Ríos y Mareas
Thomas Riedelsheimer
Alemania, Finlandia, Reino Unido, Alemania, 2001. 90 min. V.O.S.E.
Producción: Annedore V. Donop, Trevor Davies y Leslie HillsGuión, Montaje y Fotografía: Thomas Riedelsheimer
Música: Fred Frith
Sonido: Jane Porter, Colin Hood, Brian Howell, Pepe Kristl y Thomas Schwarz
Interviene: Andy Goldsworthy
Ríos y mareas es un poético viaje por el mundo y la mente del reconocido
escultor británico Andy Goldsworthy, que desde hace veinte años crea
sólo con sus manos, obras de artes en bosques y cauces de ríos de todo
el mundo.
Utilizando materiales que encuentre en la naturaleza, Goldsworthy realiza ingeniosas creaciones a base de pétalos, madera, hojas, piedras o hielo moldeados por la luz del sol, las mareas o la humedad. Esta película documenta el proceso de creación de este artísta ecológico, representante del movimiento Land Art, y muestra además las sensaciones que le acompañan.
Rodada en diferentes lugares de Francia, Escocia, Canadá y Estados Unidos donde Goldsworthy crea sus obras. El director Thomas Riedelsheimer lo acompañó durante un año para documentar sus procesos creativos y capturar el resultado espectacular de sus trabajos en unas imágenes de gran belleza.
Para Goldsworthy, el río es el mejor elemento para seguir el paso del tiempo en la naturaleza. En un río se puede observar el transcurrir lento y pausado del tiempo a la vez que el agua transporta a quien la observa con su energía.
Dia: 13 Hora: 22:00 Ver Programación
Utilizando materiales que encuentre en la naturaleza, Goldsworthy realiza ingeniosas creaciones a base de pétalos, madera, hojas, piedras o hielo moldeados por la luz del sol, las mareas o la humedad. Esta película documenta el proceso de creación de este artísta ecológico, representante del movimiento Land Art, y muestra además las sensaciones que le acompañan.
Rodada en diferentes lugares de Francia, Escocia, Canadá y Estados Unidos donde Goldsworthy crea sus obras. El director Thomas Riedelsheimer lo acompañó durante un año para documentar sus procesos creativos y capturar el resultado espectacular de sus trabajos en unas imágenes de gran belleza.
Para Goldsworthy, el río es el mejor elemento para seguir el paso del tiempo en la naturaleza. En un río se puede observar el transcurrir lento y pausado del tiempo a la vez que el agua transporta a quien la observa con su energía.
Dia: 13 Hora: 22:00 Ver Programación
Todo lo que siempre quisiste saber acerca de cómo se hace una videoinstalación
Ramón Coelho
Holanda, 2008. 61 min.V.O.S.E.
Producción y Edición: Ramón CoelhoComisionada por: Marina Abramovic
Considerada la reina del performance y del erotismo, desde sus primeros
trabajos Marina Abramovic utilizó su propio cuerpo como territorio para la
experimentación y el cambio, siendo una de sus constantes el establecer
una simbiosis entre el arte y la vida. Su trayectoria ha sido de intenso trabajo
en ese campo y en el Body Art (arte del cuerpo). Estos antecedentes
la han llevado a ser una de las artistas internacionales más significativas
de las últimas décadas.
“Todo lo que siempre…” sigue la realización del proyecto de Marina Abramovic. 8 Lessons on Emptiness with a Happy End, una instalación de vídeo de cinco pantallas, realizado por la artista en Laos. Abramovic interroga el impacto de imágenes de violencia y guerra, transportado por los videojuegos y la televisión en nuestro mundo y particularmente en los niños, visiones que contrastan con los sitios naturales de Laos, conocidos por su espiritualidad.
El making off de este proyecto permite que descubramos a la artista en plena ejecución de su trabajo, ofreciéndonos la posibilidad de entender la génesis de ideas y proceso de una de las figuras principales del arte contemporáneo actual.
Ramón Coelho ha trabajado con Marina Abramovic como redactor y consejero técnico durante más de 15 años. Ahora este nuevo trabajo supone un nuevo punto de partida que le acerca más si cabe a la concepción de la obra de la artista
Dia: 14 Hora: 22:00 Ver Programación
“Todo lo que siempre…” sigue la realización del proyecto de Marina Abramovic. 8 Lessons on Emptiness with a Happy End, una instalación de vídeo de cinco pantallas, realizado por la artista en Laos. Abramovic interroga el impacto de imágenes de violencia y guerra, transportado por los videojuegos y la televisión en nuestro mundo y particularmente en los niños, visiones que contrastan con los sitios naturales de Laos, conocidos por su espiritualidad.
El making off de este proyecto permite que descubramos a la artista en plena ejecución de su trabajo, ofreciéndonos la posibilidad de entender la génesis de ideas y proceso de una de las figuras principales del arte contemporáneo actual.
Ramón Coelho ha trabajado con Marina Abramovic como redactor y consejero técnico durante más de 15 años. Ahora este nuevo trabajo supone un nuevo punto de partida que le acerca más si cabe a la concepción de la obra de la artista
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