Festival de cine documental. Del 15 al 22 de septiembre.


Presentación

Un año más Alcances se presenta en septiembre, y lo hace cargado de novedades, que ejemplifican bien el espíritu de este equipo que ha pasado más de diez años al frente del evento de la Caracola: mantener una esencia al servicio del mejor cine documental y al mismo tiempo saber afrontar los cambios que la tecnología y el espíritu de los tiempos imponen, conscientes de que los eventos culturales deben ser flexibles para poder seguir sirviendo a la sociedad de la que surgen.

Así, para empezar retrasamos las habituales fechas de la primera quincena de septiembre a la segunda, para acercarnos lo más posible al curso académico y poder así aprovechar el tirón de los alumnos universitarios como público. El objetivo es en ediciones próximas irnos a los primeros días de octubre y poder realizar actividades en centros educativos, buscando la creación de nuevos públicos y difundir la enseñanza audiovisual. Tenemos nuevos socios, que nos ayudan a construir el festival. Es el caso del Museo Reina Sofía, que ha aceptado que podamos proyectar parte de su excelente ciclo “Sin refugio, imágenes del exilio contemporáneo”. El Festival Cinespaña de Toulouse y la Delegación de Memoria Democrática del Ayuntamiento de Cádiz colaboran para el ciclo “Exilios de ida y vuelta”, gracias a la cual podremos invitar a directores y miembros de asociaciones que mantienen viva la Memoria Republicana en Francia. La asociación AEDAVA (Asociación de Empresas de Distribución del Audiovisual de Andalucía) ofrece un premio al Mejor Director de la Sección Oficial en la categoría de largometrajes. La Fundación AVA, vieja amiga del Festival, aumenta su presencia uniendo a la programación de Alcances los días previos su Muestra del Audiovisual Andaluz, y otorgando un premio en la sección “La mirada andaluza”. Además, siguen los socios de años anteriores (DOCMA, ASECAN, CIMA y nuestra nueva plataforma, Festhome, que mantiene su premio de distribución) y Acción Cultural Española nos permitirá traer a dos programadores para que conozcan nuestro trabajo y la riqueza del documental español actual. A todas estas instituciones y a los responsables con los que hemos hablado, gracias por ayudarnos a construir Alcances un año más.

En cuanto a la programación, nuestra Sección Oficial ofrecerá 33 títulos que recogen lo mejor del documental español del último año, con propuestas variadas tanto temáticas como formales. Y dos ciclos nos ayudarán a crear un discurso sobre el exilio y el refugio, centrado en dos aspectos históricos: la memoria de los republicanos españoles mantenida por los descendientes de aquellos exiliados de 1939 y el panorama actual de los refugiados internacionales. Todos huidos en sus respectivas épocas por temas de guerra y desplazamientos políticos, aunque en 1939 nuestros escapados del franquismo, tuvieron más comprensión internacional que los que huyen del hambre en África o de la violencia bélica en Siria. Así, Alcances se convierte en algo a que todo Festival, especialmente si es de documentales, debe aspirar, como es crear un espacio de reflexión sobre problemáticas que afecten a nuestra sociedad. Y crear entre todas estas películas, apoyadas por otras que se exhibirán en diversas secciones, un discurso que englobe esta edición.

Por lo demás, este año recuperamos una de las secciones que más demanda nuestro público como son los musicales. Ofreceremos dos películas sobre grandes directores, como son David Lynch y Bertrand Tavernier. Cádiz produce ofrece dos películas hechas en nuestra tierra. Y La mirada andaluza crece tanto en calidad de filmes a proyectar como en el apoyo del citado premio de la Fundación Ava. Nuestro objetivo es nuclear la producción documental de nuestra comunidad en Alcances y servir otro frente que creemos debemos cubrir, como es ayudar a la difusión de las obras andaluzas. Nuestra meta es en próximas ediciones poder ampliar esta presencia con actividades que centren Alcances como espacio de encuentro del documental andaluz.

Con esto, creemos que este equipo continúa sirviendo los objetivos con que el evento de la Caracola fue fundado hace ya casi medio siglo, que se cumple en 2018. Seguir trayendo el cine más actual y combativo, que en los últimos años se centra en el documental, y realizar actividades propias de un festival de cine, sabiendo que la gestión cultural evoluciona y hay que afrontar las novedades en este campo que vengan.


Descargar Catálogo Alcances 2017

Jurado Oficial 2017

David Varela

David Varela


David Varela dirige en 2010 Banaras me, su primer largometraje, así como una serie de cortometrajes grabados en la India con los que recorre diferentes festivales internacionales. En el año 2012 inicia una colaboración con la escritora Chantal Maillard, junto a la que desarrolla una adaptación teatral de su obra Diarios Indios, así como el largometraje Todo es búfalo. En el 2016 dirige Freedom to kill the other’s children, premio al mejor mediometraje en Alcances, Festival de Cine Documental de Cádiz.
Desempeña labores de programación para la Asociación de Cine Documental DOCMA, con la que ha realizado programas para instituciones como Cineteca Madrid, el Instituto Cervantes o la Sala Berlanga, entre otros, y ha sido el Director Artístico del 3XDOC en sus dos últimas ediciones. Ha diseñado ciclos y programas para instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o la Filmoteca Española. Actualmente es Codirector Artístico del Festival Internacional de Documentales DocumentaMadrid.
Gele Fernández Montaño

Gele Fernández Montaño


Formada en fotografía en la Escuela de Artes y Oficios León Ortega de Huelva. En Madrid estudia Dirección de Cine, con estancias en Nueva York para realizar cursos monográficos de dirección y producción. Completa su formación con estudios de Marketing, Diseño Gráfico y Publicidad, actividad a la que se dedica hasta que se aburre como una ostra.



En 2010 abandona la publicidad y se lanza a la aventura de ser la auxiliar de producción más viejuna de la ficción española, trabajando en TV, cortos y en un par de largos de cuyo nombre prefiere no acordarse. Aunque reconoce que, trabajando con bajo presupuesto, es cuando aprende todas esas cosas imprescindibles que nunca le contaron en las escuelas caras.


En las mismas fechas comienza su andadura festivalera, incorporándose al equipo de producción del Festival La Boca del Lobo y la Boca Erótica de Madrid. 
En 2011 se hace cargo de la dirección de producción del Certamen Internacional de Cortos de Soria, puesto que desempeña hasta 2016. 




En 2015 cumple alguno de sus sueños de juventud : tener obra fotográfica en ARCO, conocer a Ouka Lele y trabajar con Pedro Almodóvar. A estos hitos le añade el bonus extra de trabajar con Greta Schiller, realizadora de “Paris was a woman”, un documental que marcó un punto de inflexión en su conciencia feminista. Aún tiene pendiente un par de sueños relacionados con Berlín y un oso…o ese otro de trabajar 8 meses y viajar el resto del año...



Es la creadora y productora ejecutiva de WOFESTHUELVA, muestra de cine realizado por mujeres, que celebra su tercera edición en 2018. 
Actualmente se dedica a diseñar, programar y/o producir eventos, propios y por encargo.


Josep María Català Domènech

Josep María Català Domènech


Catedrático de Comunicación Audiovisual. Doctor en Ciencias de la comunicación por la Universidad Autónoma de Barcelona. Licenciado en Historia Moderna y Contemporánea por la Universidad de Barcelona. Master of Arts in Film Theory por la San Francisco State University de California. Premio Fundesco de ensayo por “La violación de la mirada” (1993) y premio de ensayo del XXVII Certamen Literario de la ciudad de Irún por “Elogio de la paranoia” (1996). Premio de la Asociación Española de Historiadores de Cine (2001). Mención especial en el Premio “Escritos sobre Arte” de la Fundación Arte y Derecho por “Pasión y conocimiento” (2007, publicado 2009). Ha sido coeditor del volumen "Imagen, memoria y fascinación: notas sobre el documental en España" (2001), y editor de “Cine de pensamiento. Formas de la imagen tecno-estética” (2014). Asimismo es autor, además de los libros premiados, de “La puesta en imágenes” (2001), “La imagen compleja” (2006), “La forma de lo real” (2008, traducido al portugués en Brasil, 2011), “Pasión y conocimiento: el nuevo realismo melodramático” (2009), “La imagen interfaz. Representación audiovisual y conocimiento en la era de la complejidad” (2010), “El murmullo de las imágenes. Imaginación, documental y silencio” (2012), “Estética del ensayo. De Montaigne a Godard” (2014), “La gran espiral. Capitalismo y paranoia” (2016) y “Viaje al centro de las imágenes. Introducción al pensamiento esférico” (2017). Es profesor del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la UAB y director académico del Máster de Documental Creativo. Ha sido decano de la facultad de Ciencias de la comunicación de la UAB de 2010 a 2016. 
Marina Díaz

Marina Díaz


Marina Díaz López es doctora en Historia del cine por la Universidad Autónoma de Madrid. Fue la editora, junto a Alberto Elena, de dos libros sobre cine latinoamericano: Tierra en trance (1999) y The Cinema of Latin America (2004). Ha publicado artículos sobre cine español y latinoamericano en diversos libros de edición y revistas monográficas. Fue parte de la coordinadora de Unión de Cineastas entre 2013 a 2016, también forma parte de la Asociación Española de Historiadores del cine. Trabaja como técnica de cine y audiovisual en el Departamento de Cultura del Instituto Cervantes, donde coordina y asesora la programación de cine.

Fotografía: Copyright DIdier Devos
Patrick Bernabe

Patrick Bernabe


Nacido en Boulogne sur mer (Francia) de padre español y madre francesa. Es licenciado en Historia en la Universidad de Picardie (Amiens) y diplomado en gestión de empresas en el Instituto de Promoción Comercial (I.P.C.) de Toulouse.

Apasionado del cine desde siempre, profundiza su vocación cinéfila gracias a la red de cineclubs de Francia y participa con la Asociación Jean Vilar al movimiento de educación popular a través del cine. Durante esos años es animador de cineclubs afiliados a la Federación Jean Vigo y participa en la creación de otros dos cineclubs en Boulogne sur mer y Amiens.

En 1996 cofunda el festival CINESPAÑA en Toulouse, con el objetivo de dar a conocer el cine español al público francés. Programador de los cortometrajes durante 3 años y de los documentales durante 4 años, desde 2008 hasta 2016 asume la dirección de la programación junto a la codirección del festival, en 2017 deja la dirección a un equipo mas joven y queda como vice-presidente y programador de un ciclo de documentales. En los últimos años ha sido jurado en varios festivales tanto en Francia como en España.

CINESPANA recibe en 2011 el premio Gonzalez Sinde de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España en reconocimiento a su labor de difusión del cine español en Francia. 

Jurados Premios Especiales

Premio ASECAN

Ignacio Ortega Campos

Ignacio Ortega Campos


IGNACIO ORTEGA CAMPOS es Lcdo. en Ciencias de la Imagen, escritor e historiador cinematográfico (“Miguel Picazo, crónica de un cinéfilo”,“El cine en la provincia de Jaén,” Crónica social del cine en Almería:1896-1936, “La imagen en el Taller de Imagen” etc)
Ha cursado estudios de postproducció audiovisual en la Universidad de Zaragoza y en el School Training. Escuela de Cine y Sonido.
Ha formado parte de diversos Jurados: Festival Internacional de Cine de Huelva, Almería en Corto o Festival de Cine Científico de la Fundación Unicaja; editor de más de 210 cortometrajes y finalista en el VIII Festival de Cine de Castilla la Mancha. Actualmete es el montador del film, en producción, “A orillas del mundo”, de la directora de cine uruguaya Marta Cora-Castro.
Manuel Lamarca Rosales

Manuel Lamarca Rosales


Manuel Lamarca Rosales (Córdoba, España,1974), Escritor y cineasta. Doctor en Comunicación Audiovisual y Publicidad por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciado en Derecho por la Universidad de Córdoba y Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Granada. Master oficial EEES en Derechos Fundamentales especialidad Libertades Informativas por la UNED.
Consejero Asesor del Aula de Cinematografía y Artes Escénicas de la Universidad de Córdoba (2000-2002). Director y coproductor del largometraje documental Dentro del Cine (2007) y coautor de los libros Cómo crear una película. Anatomía de una profesión (2008) y Conversaciones con cineastas españoles (2002). Premio Córdoba Joven 2007 en la modalidad de Arte por el Instituto Andaluz de la Juventud.Autor del poemario Poemas del alma mía, el cortometraje documental experimental Sinfonía breve de una ciudad (2013), Premio Especial en el IV Festival de Cortometrajes K-lidoscopi de Cullera (Valencia), es su último trabajo como cineasta.
Pilar Távora

Pilar Távora


Pilar Távora, sevillana del barrio popular “Cerro del Aguila”. Su trayectoria comienza estando aún en la Universidad cursando la carrera de psicología. Desde sus inicios es productora y directora de sus proyectos a los que imprime un sello personal en la forma y en el contenido.

Produce y dirige:
6 largometrajes, 16 documentales de creación en cine y video, 5 cortometrajes de ficción, 6 series de televisión, 4 magazines para televisión, 10 espectáculos teatrales para televisión, 16 espectáculos teatrales flamencos

A lo largo de su trayectoria profesional ha obtenido numerosos premios estatales e internacionales y representado a Andalucía y al Estado Español en mas de 50 festivales Internacionales entre los que se encuentran Berlin, Montreal o San Sebastián. Ha sido presidenta de la Asociación de productores independientes de Andalucía (apria), representante de Fapae en Andalucía y vicepresidenta de Aepaa-apria.

ASECAN Y ALCANCES

CONSOLIDAN SU COMPROMISO CON LOS DOCUMENTALISTAS ANDALUCES

Asecan, Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía, lleva más de tres décadas trabajando en el marco del audiovisual andaluz, cooperando en su promoción y su reconocimiento, así como en la difusión y la reflexión desde Andalucía sobre la cultura audiovisual. Desde sus inicios, ha reconocido el interés y la necesidad de un festival como Alcances, y buena prueba de ello es la concesión que le hizo en 1984 del Premio Asecan Labor de Difusión del Cine en Andalucía, en la segunda edición de los premios del cine andaluz que la asociación otorga cada año. Más recientemente, en 2016, Alcances, Festival de Cine Documental de Cádiz ha sido galardonado con el Premio Asecan de Honor por sus 10 años dedicados al género documental.

Como consecuencia de esta estrecha relación existente entre Alcances y Asecan, Alcances creó en 2015 una nueva sección en la que proyectar los documentales andaluces premiados en la edición anterior de estos galardones. Esa sección en 2016 se amplía bajo el nombre Panorama Andaluz para acercar al espectador gaditano, además de las obras premiadas por Asecan, lo mejor de la producción de no ficción reciente andaluza que año tras año enriquece el panorama audiovisual de nuestra comunidad con su compromiso y talento. Los documentales ganadores de los Premios Asecan del Cine Andaluz 2015 que serán proyectados este año en Alcances son el cortometraje ‘Garbanzos con azúcar’ de Antonio Aguilar y el largometraje ‘Boliviana’ de Mariano Agudo.

Un año más, desde 2013, un jurado formado por socios de Asecan decidirá el Premio Asecan Julio Diamante, que destaca el mejor cortometraje documental de la Sección Oficial de Alcances. Este galardón lleva el nombre del veterano cineasta Julio Diamante (Cádiz, 1930), muy vinculado tanto a Alcances Festival de Cine Documental de Cádiz como a Asecan, asociación de la que es Socio de Honor. En 2016 este jurado está integrado por los socios David Chamizo, Miguel Olid, José David Francés, David F. Torrico y Juanjo Palomeque.

Asecan, que reúne entre sus socios a los profesionales más reconocidos del cine andaluz y a los miembros de la crítica más reseñados en nuestros medios de comunicación, contribuye así a la apuesta de Alcances por los documentales como obras llenas de originalidad, en formato o temáticas, y que año tras año están ganando auge internacional.

Por otra parte, con el Premio Asecan Julio Diamante, la asociación continúa completando su presencia en los principales festivales andaluces, cumpliendo así, entre otros, con uno de sus principales objetivos: promover y dignificar la labor creativa y crítica en relación con el cine.

CIMA

Premio a la mejor cineasta

logotipo cima

CIMA es una asociación de ámbito nacional que reúne a más de 300 mujeres profesionales de todos los campos del cine y del audiovisual: directoras, realizadoras, actrices, productoras, guionistas, realizadoras, documentalistas, cortometrajistas, montadoras, directivas de empresas del medio, jefes de equipo de departamentos creativos o técnicos, etc.

CIMA aúna sus puntos de vista e intereses profesionales con un objetivo común: fomentar la presencia equitativa de la mujer en el medio audiovisual y contribuir de este modo a que la sociedad en la que vivimos sea más igualitaria y diversa. Guiadas por esta línea común, la delegación de CIMA en Andalucía, entrega por tercera vez en el Festival Alcances, el Premio CIMA a la Mejor Cineasta.

Valorando y reconociendo la labor destacada de la mujer profesional en las producciones seleccionadas. Y siendo una de ellas la que por el especial resultado de su trabajo en alguna de las producciones seleccionadas a concurso, alcance dicho premio, sea cual sea la especificidad de su faceta profesional. El jurado del Premio Cima a la Mejor Cineasta está compuesto por cuatro socias andaluzas, pertenecientes a la delegación de CIMA en Andalucía.

Esperanza Manzanera

Esperanza Manzanera


Nacida en Valencia, compagina su trabajo como profesora de filosofía con la dirección de cortometrajes y la escritura de guiones, relatos y novelas. También gestiona un blog en el que analiza las relaciones entre la ficción literaria y cinematográfica y la vida.
Julia Oliva

Julia Oliva


Julia Oliva, Cádiz 1961

Filóloga, logopeda especialista en voz y dicción y actriz . Miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España y delegada en Andalucía de CIMA, Asociación de Mujeres cineastas y de medios audiovisuales de España. Combina su faceta artística con la docencia y la investigación en el medio escénico y audiovisual.
Rocío Gálamo

Rocío Gálamo


Rocío Gálamo, Huelva 1991.

Realizadora y sonidista. Estudió Dirección Cinematográfica en la Universidad Camilo José Cela de Madrid. Compagina su faceta de cantautora, con la escritura y la dirección a la vez que estudia el Grado en Gestión Cultural. Zona de los archivos adjuntos
Sensi Nuevo

Sensi Nuevo


Sensi Nuevo es productora, hace diez años fundó su empresa Caleidoscopio Films con la que ha conseguido consolidarse a través de producciones de calidad y reconocimientos.
Ha producido documentales, videoclips, publicidad y cortometrajes como Tránsito”, “Last Memory”, “Adila”, “Leica story” o “Marta no viene a Cenar”.

En 2016 recibió una Biznaga de Plata a la Mejor Productora Malagueña en el 19 Festival de Cine de Málaga. Cine Español. Actualmente, está trabajando en la preproducción de su primer largometraje titulado “Pánico”.

Premio DOCMA

La Asociación de Cine Documental DOCMA y ALCANCES, Festival de Cine Documental (Cádiz) continúan un año más colaborando para dar mayor proyección a los documentales en forma de premio de distribución.

En el contexto de la celebración de Alcances 2016, DOCMA premiará las obras en competición oficial que por sus valores y calidad cinematográfica consideren de especial interés y relevancia. El premio quiere ofrecer la oportunidad a los autores de mostrar sus películas más allá del circuito de festivales y abrir así una nueva vía de difusión para sus obras.

El premio consistirá en una proyección de la película –o películas- galardonadas en aquellas salas de exhibición con las que se concrete el acuerdo de colaboración.
Las fechas de exhibición serían pactadas por los propios exhibidores y los autores/productores/distribuidores de la película. El premio también incluye una suscripción anual gratuita a la Asociación DOCMA.

Cualquiera de las obras a competición oficial del festival (cortometrajes, mediometrajes y largometrajes) optarán a este galardón, pudiendo recibir el premio hasta un máximo de dos obras.

El jurado que otorgará el premio estará formado por tres miembros de la Junta Directiva de DOCMA: Patricia Pérez, Rocío Cabrera y Jorge Moreno. Todos ellos cineastas (en su más amplio sentido del término) con experiencia probada en ámbitos como la dirección, producción, distribución o programación cinematográfica.

El premio se hará público durante la celebración de la 48 edición de Alcances, entre el 10 y el 17 de septiembre de 2016.

Carolina Astudillo

Carolina Astudillo


Carolina Astudillo Muñoz (Santiago de Chile) es periodista y realizadora. Diplomada en Estudios de Cine por la Universidad Católica de Chile y Máster en Documental Creativo por la Universitat Autònoma de Barcelona.
Ha desarrollado su trabajo en la investigación histórica, la creación documental y la escritura, teniendo como punto de referencia a las mujeres y la memoria histórica.
Su ópera prima El gran vuelo (2014) se ha proyectado en diversos festivales, muestras y universidades. Obtuvo la Biznaga de Plata al Mejor Documental en el Festival de Málaga; el Premio Feroz Puerta Oscura al Mejor Documental, otorgado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE); los premios al Mejor Mediometraje Documental en Alcances. Cine Documental, al Mejor Montaje en Sole Luna Doc Film Festival y al Mejor Documental en Som Cinema. Por esta obra, la directora fue elegida Mejor Realizadora por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA).

En el ámbito docente imparte cursos, seminarios y master classes en la Universidad Pontificia Bolivariana (Colombia), Universidad de Santiago (Chile), Universidad Chileno Británica de Cultura (Chile) y en las escuelas de Cine ECIB, La Casa del Cine y LENS.
Compagina su trabajo de realización con la creación de videos para el European Observatory on Memories (EUROM) y para la Associació per la Cultura i la Memòria de Catalunya (ACMe).
Irene Cardona

Irene Cardona


Irene Cardona (Cáceres, 1973)

Directora y guionista. Graduada en Dirección por la EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba), licenciada en Comunicación Audiovisual por la UCM y formada en el Estudio Corazza para el Actor, combina la visión de autora, cineasta y actriz.

En 2008 estrenó el largometraje Un novio para Yasmina, una coproducción hispano-marroquí, nominada al Goya a la Mejor Dirección Novel y premiada en festivales nacionales e internacionales (Biznaga de Plata a la Mejor película y Premio del público en el Festival de Málaga-Zona Cine, Premio Fundación Borau a la Mejor Ópera Prima, en el Festival de Nantes, entre otros).
Es autora, además, de un significativo número de cortometrajes y documentales, entre los que destaca la obra colectiva Espelho meu (Primer Premio del Jurado Documenta Madrid. Certamen Nacional de Largometrajes)
Compagina su labor creativa con la docencia de cine y teatro en distintas instituciones.
Nicolás Muñoz

Nicolás Muñoz


Comienza su trayectoria profesional en el mundo de la fotografía y posteriormente se dedica a tareas de director, productor y guionista. Hasta la fecha ha escrito y dirigido cinco cortometrajes y dos largometrajes de ficción, y seis documentales de largometraje, premiados en múltiples festivales. En 2008 publica su primera novela, “CENIZAS”, tras ganar el premio Javier Tomeo de novela. En 2017 publicará su segunda novela “NO SOY YO”

Premio Mirada Andaluza. Fundación Audiovisual de Andalucía

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La Fundación Audiovisual de Andalucía, fiel a su cita con uno de los certámenes punteros del panorama audiovisual español, renueva su colaboración con la 49 edición del Festival de Cine Documental de Cádiz, Alcances, y amplía su apuesta por incentivar la presencia de la producción andaluza en eventos nacionales e internacionales. Es por ello que ofrece como novedad en 2017 el “Premio Mirada Andaluza. Fundación Audiovisual de Andalucía”, que se incluye en el palmarés del certamen y con el cual reconoce la calidad de un documental andaluz.

El galardón, que se entregará en la Gala final de Alcances, consiste en gestionar la cuota de Participación en MiradasDoc Market del Festival Internacional de Cine Documental MiradasDoc, que se desarrollará los días 31 de enero y 1 de febrero de 2018 en Guía de Isora (Tenerife). Dicha cuota comprende acreditación, catálogo y bolsa de mano MiradasDoc y la asistencia de dos personas por compañía. Además, como entidad intermediaria en la Comunidad andaluza, la Fundación AVA propiciará el encuentro de las personas participantes en el evento con el fin de promover contactos profesionales en cuanto a las actividades prioritarias: Pitchings (presentación general de proyectos), “One to one pitchings”, un cara a cara individual entre productores y compradores, Videoteca (acceso exclusivo para compradores y distribuidores), catálogo con proyectos en desarrollo y ya finalizados, conferencias y talleres del sector.

Ana Álvarez

Ana Álvarez


Formada en la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños (Cuba) en la cátedra de EDICIÓN y licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla.
Montadora de largometrajes como “Carmina y Amén” y “Carmina o Revienta” de Paco León, “Jaulas” dirigido por Nicolás Pacheco, “Contigo no bicho” de Álvaro Alonso y Mike Jiménez; y “De chica en chica” dirigido por Sonia Sebastián.

Son varios los cortometrajes que ha montado, como los muy laureados “Un billete a nunca jamás” de Jorge Naranjo y “Mi Señora” de Juan Rivadeneyra”; y los dos cortometrajes de Paco León “Vaca Paloma” y “La vuelta a la tortilla.
Montaje del documental “Los Hombres del corcho” dirigido por Manu Trillo (Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza en ALCANCES, otorgado al mejor documental andaluz). Otros documentales como “La soledad del Mister” dirigido por Ángel Tirado, “Sobrevivir a la selva” de José Miguel García Sánchez y “6 abuelos en busca de autor” dirigido por Juan Rivadeneyra.
Además de su labor como montadora, también ha dirigido varios proyectos documentales como “Mirarse el Ombligo” y “Voces sin Nombre”, este último integrado en el proyecto “Tebraa: retratos de mujeres saharauis”.
Guillermo Rojas

Guillermo Rojas


Productor, director y guionista de cine y televisión que ha obtenido por sus obras más de 80 reconocimientos internacionales. Desde 2016 es, además, productor del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla y fundador de la productora Summer Films S.L. (antes Dos de catorce producciones). Ha sido miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) en el período 2013/2016 y jurado en varios festivales y concursos audiovisuales.
May Silva

May Silva


May Silva es Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla, Master Executive-MBA por la Escuela de Organización Industrial. (2008-2009), Especialista en Dirección de Fundaciones por Instituto Universitario de Estudios Europeos. Universidad San Pablo de Madrid. (2007), Magister en Gestión Cultural por La Universidad Complutense de Madrid. (1992-1994) Graduada en 'Stage Management and Production' para Teatro y Televisión en la 'London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA)’ en Londres. (1988-1991).Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación (Pedagogía) por la Universidad de Sevilla. (1982 - 1988), Graduada en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Sevilla. (1982-1985)

Ha sido Profesora de Producción en el Master de Gestión Cultural de la Universidad Complutense de Madrid, Gerente de la Orquesta Joven de Andalucía, Jefa de Producción en el Gran Teatro de Córdoba (Miembro del equipo de Dirección), Coordinadora del Departamento artístico en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

En la actualidad es Directora de la Fundación Audiovisual de Andalucía, donde desarrolla una actividad que promueve la ordenación, formación, comunicación, promoción y la responsabilidad social en el sector audiovisual.

Bases del concurso

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